Lost in time

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Event organised by

IDRA Teatro

Lost in Time

Free event

Dance - Performance - Figure

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Name: Zaches Teatro

website: http://www.zachesteatro.com

Address: via dellArrigo 14 - 50018 Scandicci (FI)

BIO ZACHES TEATRONel 2023 Zaches Teatro vince il PREMIO HYSTRIO "CORPO A CORPO" per la sperimentazione e la contaminazione dei linguaggi artistici.La Compagnia nasce a Firenze nel 2007. Lavora sul connubio tra vari linguaggi artistici: la danza contemporanea, i mezzi espressivi del teatro di figura, l’uso della maschera, la ricerca vocale, il rapporto tra movimenti plastici e musica elettronica dal vivo. La Compagnia riceve sostegno dal Ministero della Cultura e dalla Regione Toscana come Compagnia di Produzione.Nel 2008 la produzione Faustus! Faustus! vince i premi per Miglior Spettacolo d’Innovazione e Miglior Musica Originale all’Int. Puppet Theatre Festival di Ekaterinburg 2010 (Russia); Special Prize for the original expression and fantasy all’Int. Festival of Children’s Theatres 2011 di Subotica (Serbia).Il Fascino dell’Idiozia#1_Trilogia della visione, ispirato alla pitture nere di Goya, è selezionato tra i finalisti del Premio Equilibrio Roma 2009. Vince il premio come Miglior Spettacolo del TeatarFest 2010 di Sarajevo (Bosnia); è finalista all’AICC 2010 (Aarhus Int. Choreography Competition) in Danimarca, ed è inserito nella selezione EXPLO’ 2009/2010 della Giovane Danza d’Autore.Mal Bianco#2_Trilogia della visione, ispirato ai Manga del maestro giapponese Hokusai, vince il premio di produzione Prospettiva Danza Teatro 2010 di Padova ed è finalista del Premio Equilibrio Roma 2010, riceve il Quality Label della rete di circuitazione europea e-MIX. Tra il dicembre 2011 e il gennaio 2012 Zaches Teatro collabora alla creazione dello spettacolo "Is there anybody out there?” della Compagnia Sayeh Theatre di Tehran (Iran). Nel settembre 2013 co-produce con il Teatr Kukol’ di Ekaterinburg (Russia) lo spettacolo Pinocchio che vince il premio per la Miglior Scenografia al VII Int. Festival "Great Petrushka" di Ekaterinburg, e i Premi per migliore scenografia, costumi e maschere, e miglior attrice protagonista "Arlekin" Omsk (Russia).Pinocchio, produzione italiana 2014, primo capitolo della Trilogia della Fiaba, vince il Premio Migliore attrice protagonista e Best stage visualization al 22.International Festival of Children’s Theatre Subotica (Serbia), ed è selezione In Box 2015.Nel 2016 produce lo spettacolo Il Minotauro. Viaggio di un eroe, nel 2017 Sandokan, spettacolo realizzato con un gruppo di migranti/attori residenti nel territorio fiorentino.Nel 2017 si avvicina alla produzione dell'opera lirica per bambini, curando allestimento e regia del Gatto con gli stivali per il Teatro Regio di Parma; Carmencita e L'Elisir d'amore per AsLiCo-Teatro Sociale di Como.Nel 2017, con estratti del suo Mal Bianco, partecipa alla realizzazione del documentario Van Gogh sotto le bombe, realizzato da Sky Arte, con la regia di Giovanni Troilo.Nel 2018 produce il secondo capitolo della Trilogia della Fiaba, Cappuccetto Rosso, finalista al premio In-Box Verde 2019.Nel 2020, con la pandemia, per poter continuare a lavorare con i teatri chiusi, la Compagnia produce per l'estate il site specific Cappuccetto Rosso nel Bosco, e lo spettacolo I Racconti di Sibylla, per la fruizione digitale, con cui vince il premio Live Streaming Theatre 2020 di Spazio Rossellini di Roma e ATCL, per poi debuttare dal vivo nel 2021.Nel 2024 I Racconti di Sibylla vince il PREMIO NAZIONALE DI TEATRO RAGAZZI “EMANUELE LUZZATI” 2024.Con Cenerentola nel 2021 si chiude la Trilogia delle Fiaba. Lo spettacolo vince il bando di produzione Toscana Terra Accogliente, l’Eolo Awards 2022 come Migliore novità di teatro ragazzi, Premio Migliori Attori all''Int. Theatre Festival VALISE di Lomza (Polonia), GRAND PRIX al Miglior Spettacolo, Migliore Regia, Migliori Attori all'Int. Children's Theatre Festival di Subotica (Serbia).Migliori attori al Int. Theatre Festival “Golden Sparkle” di Kragujevac (Serbia) 2024.Migliore Scenografia, marionette e costumi al Int. Puppet Theatre Festival di Karlovac (Croazia) 2024.

Title: Lost in Time

by: Zaches Teatro

Direction: Luana Gramegna

Dramaturgy: Luana Gramegna

Actors: Gianluca Gabriele, Daria Menichetti

Genre: Dance - Performance - Figure

credits: LOST IN TIME will be the final chapter of the currently unfinished Vision Trilogy, a series of three shows inspired by the paintings of three different artists, investigating the act of seeing as an articulated form of perception.
The first two shows, "The Charm of Idiocy" and "Mal Bianco" (white pain), were presented both individually and as a diptych and received national and international awards.
The Trilogy of Vision is a theatrical journey into the perception of painting through the languages of dance, puppet theatre, mask and live electronics: if "The Charm of Idiocy" explores Goya's black paintings, "Mal Bianco" was inspired by Hokusai's manga, while "Lost in Time" looks at the work of Francis Bacon.
In turn, the sets colours are based on black, white and red.
"Lost in Time" focuses on Francis Bacon's triptych entitled "Triptych, May-June 1973", inspired by the suicide of George Dyer, Bacon's partner, who took his own life in the bathroom of the hotel room where he was staying with the painter on the eve of the exhibition's opening at the Grand Palais in Paris in 1971. "I like to paint triptychs because it feels like making a film. I see the picture in series", Bacon explained.
Bacon's language, so theatrical and cinematographic at the same time, pushed us towards a dramaturgical research that followed a construction close to filmic editing.
Two parallel lines intersect: that of the physical space of the event, where time seems to have stopped at the instant before death, and the oneiric line that develops the psychological and intimate complexity of the character.

more credits: direction, dramaturgy, choreography Luana Gramegna
sets, lights, costumes Francesco Givone
Original music and live electronics Dylan Lorimer
Artistic collaboration and project manager
Enrica Zampetti
Collaboration for sets Atelier di scenografia Zaches

Lost in Time guarda al trittico di Francis Bacon intitolato Triptych, maggio-giungo 1973 ispirato al suicidio di George Dyer, compagno di Bacon che si è tolto la vita nel bagno di una camera d’albergo dove alloggiava con il pittore alla vigilia dell'inaugurazione della mostra al Grand Palais di Parigi nel 1971.
“I trittici sono la cosa che mi piace di più dipingere perché mi sembra di fare un film. Io vedo l’immagine in serie”, dichiarava Bacon.
Il linguaggio di Bacon così teatrale e cinematografico insieme ci ha spinto verso una ricerca drammaturgica che seguisse una costruzione vicina al montaggio filmico. Due linee parallele si intersecano: quella dello spazio fisico dell’accadimento, dove il tempo sembra essersi fermato all’istante prima della morte, e quella onirica che sviluppa la complessità psicologica e intima del personaggio. Il tema della morte, e ancor più del suicidio, sono ormai temi tabù all’interno della nostra società, avendo perso ormai quei punti di riferimento rituali e culturali che ci permettevano di esorcizzare la morte e, nell’esorcizzarla, accoglierla all’interno dell’esistenza, come qualcosa di giusto e sensato.
Indagare questo tema è indagare anche la perdita di punti di riferimento, in assenza dei quali la morte diventa tabù, orrore, disperazione, solitudine.
Come tutti i lavori della compagnia anche Lost in time è destinato ad un pubblico molto trasversale per età, formazione ed contesto sociale di riferimento.