Generi: Teatro-danza

Tags: corpo, videoproiezione

Il corpo come elemento costitutivo della soggettività è il luogo in cui si sovrappongono codici culturali, etnici, sociali legati a pratiche e ritualità talvolta contraddittorie e senz’altro di difficile gestione.Poiché i codici della corporeità e della bellezza hanno sempre avuto dei modelli di riferimento mutevoli, in relazione ai luoghi e alle culture, la modificazione del proprio corpo è una pratica universale che ha sempre fatto parte della natura umana.Tuttavia viene da chiedersi quanto disagio si possa celare nel desiderio di aderire a modelli che escludano la propria specificità, in virtù di un universale spesso riduttivo e sicuramente incapace di contenere la varietà delle tipologie umane fisiche e psichiche.Se si considera il corpo come luogo sostanziale di esperienza e dunque come ricettacolo emotivo, questa dissociazione rischia di essere fortemente compromissoria nel processo di accettazione di sè stessi e nella costruzione dei paradigmi dei propri assi identitari.In una società come quella contemporanea, in cui si fa sempre più evidente il paradosso della scomparsa e della sovraesposizione del corpo, che sia virtuale oppure biologicamente modificato secondo schemi e modelli prepotentemente proposti dai mass media(magrezza, altezza, giovinezza),si assiste sempre di più al disagio di coloro che in questi parametri non si riconoscono e al conseguente svuotamento del valore specifico e individuale della corporeità in virtù del bisogno di conferire al proprio corpo una forma attraverso una serie di pratiche più o meno invasive(dallo sport e dalla dieta alla chirurgia plastica).Questo approccio alla corporeità svincola il soggetto corpo oltre che dalla sua natura poliedrica(se si intende il corpo come un mix di natura, cultura e storia), dalla sua funzione di soggetto emotivo.Soprattutto nella fase adolescenziale,in cui il corpo assiste a quella trasformazione che dall’infanzia conduce all’età adulta,le pressioni esercitate dai modelli dominanti e il conseguente desiderio di aderirvi(e la conseguente frustrazione nel non riuscire a farlo) impoveriscono fortemente,oltre che la fiducia in se stessi, il concetto di diversità,riducendolo ad un termine di paragone in negativo del modello imposto. Più si impoverisce il proprio modello di riferimento,più la diversità diviene minacciosa e inaccettabile.Lo spettacolo affronta il tema della corporeità a partire dalla paura generata dalla scoperta di se stessi e della propria trasformazione nel passaggio tra l’infanzia e l’adolescenza,mettendo l’accento sulla separazione generata dal pensiero occidentale tra il corpo e l’anima.Accompagnati dalla proiezioni di una serie di immagini che illustrano l’evoluzione dei canoni estetici nel corso della storia e nelle diverse culture del mondo,gli attori(che rappresentano rispettivamente i due generi) indagano il rapporto tra il corpo e i modelli dominanti proposti dalla società contemporanea per concludere con la narrazione della loro storia

Altri crediti: suoni/video Fabio Fiandrini
luci Marco Ponti

Produzione: Zivagobazar