Generi: Altro

Tags: felicità, scrittura scenica, piattaforma viva, improvvisazione

Il mondo non è più come lo conosciamo; una catastrofe ambientale ha colpito l’uomo azzerando il tempo al giorno numero 1. Il giorno numero 1, come ci descrive il giornalista Alan Weisman nel saggio Il mondo senza di noi, è il giorno in cui l’uomo non può più incidere sullo spazio (terra) e sul tempo (XXI secolo) come prima. Lui stesso non è più un uomo sociale, ma un animale intelligente, o almeno, questa è l’eredità con cui dovrebbe continuare a vivere.
aldilà di tutto è principalmente un progetto teatrale di scrittura scenica sull’ostinata ricerca di felicità, dove i personaggi mettono a confronto i loro desideri con le distrazioni del quotidiano vivere. Il contesto ci ha permesso di ridurre al minimo i bisogni e le aspettative dei personaggi, come suggeriva Seneca, senza però scordarci che l’ostinazione fa parte della loro intelligenza.
Lavoriamo con 3 nuclei familiari diversi che s’incontrano: il primo è composto di un Padre che cerca sua moglie portandosi con sé i suoi due figli, il Primogenito è un ragazzo ritardato che vorrebbe diventare un supereroe, il Secondogenito è un neonazista che si sente solo; il secondo nucleo è costituito da due Sorelle, di cui una è incinta, e l'altra affetta da asma; infine il terzo nucleo è composto da una sola signora anziana, la Nonna, già vedova prima della catastrofe, che è riuscita a tornare a casa, ma non sa come fare per realizzare il proprio desiderio: morire. I personaggi brevemente descritti, creano una piccola comunità nel giorno 1 del nuovo mondo.
Non ci interessa il filo narrativo delle loro narrazioni singole, bensì quale ostinazione prevarrà su tutto il resto; perché aldilà di tutto la felicità è ancora possibile. A tutto si può rinunciare tranne che a essere felici.
Siamo entrati in sala con un argomento, la felicità. Abbiamo declinato l’argomento scenicamente attraverso improvvisazioni, scambi e confronti a tavolino per decretare una direzione: l’ostinata ricerca di felicità.
Dalla pagina alla scena e dalla scena alla pagina. Senza soluzione di continuità. Le nostre mappe (fisicamente parlando) sono piene di indicazioni e deviazioni drammaturgiche che il testo può o deve prendere.
La drammaturgia sonora e visiva sono racconto; per la maggior parte dal vivo, le luci saranno gestite dagli attori in scena; la scrittura scenica non riguarda soltanto gli attori e la modalità di lavoro testuale, bensì diversi componenti dello spettacolo. La luce, il suono, gli oggetti come la parola narrano la storia.
Il linguaggio teatrale che stiamo costruendo parte dal realismo magico di autori come Cortazar, Saramago o Buñuel. Per questo motivo il nostro testo non parte dalla parola e il lavoro in sala è più evocativo che narrativo.

Altri crediti: con la partecipazione straordinaria di il cane Maggie ambiente sonoro di Stefano De Ponti
light designer Alice Colla
primo spettatore Paola Tintinelli
curatela grafica Dario Serio
arti marziali Marco Carrozza
consulenza filosofica Enrico Piergiacomi

Produzione: casanova&scuderi, in co produzione con Associazione K.,