Generi: Performance

Tags: Corpi, voce, digitale, sonorizzazione, connessioni

L’esigenza scaturisce dalla volontà e necessità di portare le arti contemporanee a contatto con lo spettatore, invadendo il luoghi del quotidiano. Una sperimentazione sul linguaggio del corpo e del come esso si manifesta a contatto con le emozioni, delle gioie e dei dolori, che scaturiscono dall’animo umano. La performance è un viaggio che prevede nuovi strumenti di esplorazione artistica. Un processo labirintico che crea suggestioni dove sin da subito, per sopravvivere, il bisogno dei performer manifesta la necessità della comunicazione e della connessione con lo spettatore. Un gioco interminabile di riflessi e di ascolto. Il progetto nasce da un’indagine sulla relazione tra le emozioni del corpo e il suono, manifestazioni sonore e rappresentazioni emotive, una ricerca nata dalla curiosità nell'indagare la risonanza del corpo umano messo alla prova, come la voce, il respiro, le percussioni corporee, il battito cardiaco, attraverso un’alterazione che, ormai, appartiene alla nostra società. Le situazioni prodotte sono infinite, si agisce per strada elaborando uno spartito alla luce del giorno, invadendo lo spazio usuale e quotidiano, dando in custodia al pubblico, con onestà, una possibilità di stabilire un dialogo che si sfronda di qualunque orpello. Un gioco che vuole scardinare l’usuale consumo della forma artistica, che vuole portare in scena la difficoltà e le mancanze che spesso si intersecano nell’animo umano, umano che non è più in grado di governare il corpo, un corpo mutilato, straziato, violentato, che spesso è estraneo alla mente umana.
La musica e il corpo sono lo strumento per una sinfonia poetica espressiva che tenta di lacerare il velo della rappresentazione e arrivare alle sinapsi e ai ventricoli di chi ha scelto di vivere l’evento. I performer, attraverso il movimento, producono un effetto acustico dando vita all’armonia ma anche al rumore. Ogni corpo diventa uno strumento musicale, una scatola armonica, con la sua forma unica e singolare ma anche impregnato di quella musicalità spesso fastidiosa che viene sprigionata quando il corpo è disprezzato o mutilato. La tecnologia viene utilizzata per approfondire ed amplificare la relazione del sonoro generato dai movimenti, per proporre una versione manipolata e musicale in tempo reale. La tecnica è il mezzo attraverso il quale i performer diventano musicisti dei loro stessi corpi, artefici delle loro stesse emozioni e dei loro stessi movimenti, offrendo allo spettatore un’innovativa esperienza audiovisiva. Nuove parabole sonore che si diffondono in attesa di combinarsi nell’aria per stabilire un contatto epidermico, emotivo e ultrasensoriale con il pubblico, cercando di recuperare un passo alla volta le proprie impronte nelle cose, nei giorni, nella bellezza e nello stupore. Una landa in cui togliersi le scarpe e danzare, seguendo il proprio ritmo, per cercare anche di sistemare quello che si è rotto e cercare connessioni alternative.

Produzione: Teatro KappaO