Lo spettacolo propone un viaggio che accompagna lo spettatore nelle differenti regioni del sud Italia
attraverso le antiche e potenti danze rituali che le caratterizzano. I passi della Pizzica salentina, delle Tammurriate campane, della Tarantella calabrese e del Gargano e i giri vorticosi dello Zar egiziano e delle danze Sufi sono il punto di partenza delle creazioni coreografiche di Maristella Martella.
L’approccio coreografico alle danze tradizionali favorisce l’incontro tra stili diversi, accomunati dal contatto forte con la terra e dal compiersi della danza all’interno di un cerchio detto Ronda, Rota, Votata, a seconda della regione.
Il morso simbolico della Taranta è al contempo veleno e antidoto della danza sfrenata che provoca. La
ripetizione ossessiva dei passi porta gli interpreti a lavorare sulla fatica. La trance ritmica e coreutica
raggiunta crea una perfetta dimensione scenica che conduce lo spettatore nella ritualità antica propria delle
culture mediterranee. Maristella Martella porta in scena danzatori di diversa formazione, sia accademica che popolare. La forza del suo lavoro sta nel tentativo di sviluppare la coralità e la forza espressiva delle comunità tradizionali in una originale e contemporanea interpretazione coreografica.

Lo spettacolo si divide in tre parti:
1. Nella prima parte la ricerca iconografica dello studioso Antonio Infantino e i più estemporanei effetti
visivi e di montaggio di Andrea Bernabini, accompagnano la scena sostenendola e condizionandola. Le immagini proiettate delle danze dionisiache rappresentate sui vasi antichi (Museo Nazionale Archeologico di Taranto, Napoli, Atene, British Museum) accompagnate da veloci passaggi di ragni, si alternano e si mescolano a quelle create dai corpi dei danzatori, impegnati in variazioni stilistiche tradizionali e contemporanee. I danzatori danno vita alle figurazioni dei frontoni e dei fregi dei templi, Furie e fauni danzano la bellezza a ritmo di Tarantella.
2. Nella seconda parte dello spettacolo la compagnia interpreta l'aspetto più teatrale ed espressivo del
Tarantismo salentino, creando un ponte simbolico, necessario, con i riti di Trance mediterranea. I musicisti diventano guaritori e la musica è la cura dell'anima. Il danzatore Gilles Coullet interpreta il ragno, la Taranta, la causa scatenante del proprio male: il morso simbolico della taranta è al contempo veleno e antidoto della danza sfrenata che provoca. In questo secondo momento dello spettacolo oltre alla musica dal vivo dei musicisti in scena ci sarà la voce recitante di Maristella Martella che durante la danza interpreta il pezzo tratto dal testo in dialetto salentino “l mal dè fiori Poema” di Carmelo Bene.
3. Nella terza parte di Taràn esplodono le danze. La Pizzica salentina, le Tammurriate campane, la Tarantella calabrese e del Gargano sono interpretate all'interno di geometrie coreografiche lineari e circolari.