Generi: Danza, Performance

Tags: rizoma, molteplicità, altrove, divenire, interdipendenza

Besides Me si propone di affrontare con sguardo critico il rapporto che intercorre tra soggetto e individuo, tra soggetto e collettività e in ultima analisi il rapporto tra soggetto e tutto ciò che sta oltre il soggetto. Lo affronta mettendo in discussione la centralità dell’uomo nell’universo, posto in equilibrio inamovibile ancorato alle proprie sicurezze.
Besides Me desidera spingere il corpo fuori dal proprio centro per la scommessa di entrare in contatto con un possibile e specchiante altro. L’intento è di condurre l’individuo - il corpo danzante della danzatrice, il corpo sonoro della musica, il corpo luminoso del raggio di luce e il corpo osservante dello spettatore - a cambiare prospettiva e spazi di azione, aprendo la possibilità di leggere ed osservare una situazione attraverso uno sguardo diverso dal precedente, arricchendo la propria visione.
Da queste premesse, si sviluppa il desiderio di ricercare nuovi equilibri al di fuori del proprio baricentro e delle proprie certezze. La nostra riflessione artistica si interroga sulla possibilità di disgregare il centro del corpo e dell’anima per creare nuove connessioni e concatenamenti spingendoci verso altri luoghi, concreti o immaginari, per generare altre vite, vie e situazioni. A partire dal concetto di rizoma di G. Deleuze e F. Guattari, ci interessa scoprire un corpo che nasca dal desiderio di divenire altro da sé scardinando la sua unità e verticalità di uomo-albero per raggiungere l’orizzontalità del rizoma.
In Besides me, il corpo è portatore di una contraddizione sempre viva: la coesistenza di una spinta centripeta che tende all’unità, costruendo uno scudo che protegge dalle relazioni, e di una spinta centrifuga che tende alla frammentazione, rompendo le abitudini e le strutture fisiche, per entrare in relazione con qualcosa al di fuori di sé. La visione che la danzatrice è chiamata a far vivere è generare un corpo costituito dalla somma delle singole parti interdipendenti tra loro e con lo spazio circostante.
Il punto di partenza del processo coreografico è il tentativo di porre in crisi lo stato di centralità e sicurezza della danzatrice, che instaura un dialogo/confronto/scontro con il pubblico nella prossimità. L’azione dell’osservare e il desiderio di divenire altro da sé la portano ad abbandonare questa condizione iniziale; si genera una contraddizione tra la “paura” di perdere il controllo e il lasciare che questa unità si disgreghi. Questo desiderio attiva una trasformazione del corpo, in cui le singole parti assumono una propria essenza, nel tentativo di creare una molteplicità di corpi senza sovrastrutture, rizomatici ed interdipendenti.
La coreografia è un cammino tra centro e ignoto che permette di trovare qualcosa che sta oltre-me, inteso come tutto quello che io non sono ma che posso diventare e oltre-a-me, inteso come una realtà che esiste al di fuori dei miei confini.

Altri crediti: musiche di: Elia Anelli, Alberto Ricca, Edoardo Sansonne
disegno luci ed interazioni: Fabio Brusadin

Produzione: DanceMe (Perypezye Urbane) con il sostegno del MiBact e DanceMe UP con il sostegno del programma Creative Europe dell'Un