Generi: Figura

Tags: migranti, ironia, pittura, musica, viaggio

Lo spettacolo racconta al pubblico del nord "perché non se ne stanno a casa propria" e al pubblico del sud "che partire può essere solo un miraggio".
Senza parole. Tout public. Con musica e pittura in scena.
Il lavoro è un incontro tra teatro, arte figurativa e musica frutto di una collaborazione tra quattro donne che da anni si occupano di migrazione: Alem Teklu, pittrice etiope e migrante, Soledad Nicolazzi, attrice e regista, Barbara Monaco giornalista e impegnata in progetti di cooperazione e Alessandra D’Aietti, musicista e insegnante.
Mettiamo in scena una grande illusione, quella di chi, dai villaggi dell'Africa, immagina che la Fortezza Europa racchiuda un eldorado di pace e prosperità, illusione alimentata dall'autonarrazione dell'emigrante che tace difficoltà, rischi e fatiche della vita al di qua del Mediterraneo.
Il linguaggio è visivo e sonoro per uno spettacolo fruibile da tutti: da chi parte, da chi accoglie e da chi resta a casa aggrappato a un miraggio. Il lavoro è artigianale sia nella creazione sia nell'atto performativo: in scena le figure in legno prendono vita dalle mani delle attrici e dalla musica e i colori di Alem animano lo sfondo nero, un dipinto che scandisce la narrazione e che si completa solo alla fine dello spettacolo.
Il progetto nasce con una grande sfida: arrivare là, dove i migranti partono pagandosi con sacrificio il biglietto per l'inferno e prendere spunto dal teatro per parlare insieme della storia del “grande miraggio”. Lo faremo con una tournée nei villaggi dell’Etiopia dove realizzeremo anche un documentario con l’obiettivo di portare nelle scuole medie e superiori italiane e in spettacoli-incontri il fenomeno migratorio, i perché e le storie di chi arriva nel nostro paese.
Avremmo potuto raccontare a parole la storia di Alem, o di tante e tanti che abbiamo incontrato in questi anni di lavoro con migranti. Ma ci è sembrato importante cercare una modalità comunicativa universale: un linguaggio semplice, se possibile, ironico. Perché pensiamo che la vita, anche nei momenti più tragici, abbia risvolti comici, che l'autoironia sia l'arma più efficace per affrontare le difficoltà e combattere i luoghi comuni. E perché il registro ironico, antinaturalistico, ci sembra straordinariamente comunicativo. Per questo i personaggi sono irreali, fumettistici.
Nel nostro percorso drammaturgico sfioriamo un tema importante della vita del migrante, la "doppia assenza" di cui parla efficacemente Abdelmalek Sayad:
«l'emigrato è al contempo assente sia dalla società d’origine che da quella presso cui risiede, straniero presso il mondo intero. E' una "persona fuori luogo", un soggetto privo di un proprio spazio sia all’interno della società d'origine che da quella di destinazione. Egli non è né cittadino né straniero, votato all’eterna contraddizione e alla nonappartenenza».
Ed è a questi stranieri del mondo, in cerca di un riscatto al di là del mare che dedichiamo questo spettacolo.

Altri crediti: in collaborazione con Barbara Monaco

Produzione: Campsirago Residenza