LE AVVENTURE DI GIONA - storie di uomini e balene

Regia: FERRUCCIO CAINERO

Drammaturgia: Vittorio Chiari

Attori: Giada Frandina, Gianluca Previato e Francesco Giuggioli e la voce di Diego Bognani

Other credits: consulenza artistica e ricerca sull'oggetto scenico di Marcello Chiarenza

Key words: TEATRO CIRCO, CLOWNERIE, COMICO, TEATRORAGAZZI, COMMEDY FISICA, COINVOLGENTE

Production: Barabba's Clowns ETS

Year of production: 2026

Theatrical genre: Children's theatre (11-16) Prose

SINOSSI

È la storia di un uomo che fugge ostinatamente da ciò che non vuole ascoltare ne vedere. Convinto di sapere cos’è giusto e chi meriti attenzione.

Gli basta poco per scoprire che il mondo è più complesso di così: una nave piena di marinai improbabili, una balena che lo accoglie invece di inghiottirlo, una città che può cambiare davvero.

E un continuo dialogo con un principio più grande — una Voce, una coscienza profonda, un’idea di giustizia e umanità che non appartiene a nessun credo, ma che tutti percepiamo.

Halley e Nova, clown contemporanei, due “angeli/demoni”, comete luminose e dispettose, guidano e disturbano Giona. Sono clown-guida, clown-specchio, clown-coscienza: incarnano le mille voci che ci abitano quando siamo chiamati a scegliere, lo spingono e lo provocano, trasformando il racconto in un gioco vivo dove gli spettatori diventano parte della scena:

il mare che ondeggia, la folla di Ninive, le risposte che confondono e guidano Giona nel suo percorso.

Il loro intervento, leggero e ironico, fa emergere la parte più fragile e allo stesso tempo più coraggiosa dell’essere umano.

Il testo mantiene i dialoghi originali – essenziali, rapidi, poetici e umoristici – ma la struttura scenica cambia radicalmente: un unico armadio su ruote, diviso in tre “cabine”, si trasforma in casa, porto, nave, balena, autobus e città, generando luoghi immaginifici che accompagnano Giona nella sua fuga e nel suo ritorno.

Una macchina scenica semplice e poetica, che permette una narrazione fluida e un ritmo visivo continuo.

Una storia sulla paura e sul cambiamento, sul giudizio che ci irrigidisce e sulla possibilità di guardare il mondo senza pretendere di essere i “giusti”.



NOTE DI REGIA

Il linguaggio scelto è quello del Teatro Circo e della clownerie narrativa, dove la leggerezza non diminuisce la profondità del racconto ma ne diventa veicolo privilegiato.

La regia lavora sull’essenzialità e sulla coralità:

• Giona è il perno emotivo e drammatico;

• Halley e Nova sono motori comici e poetici che incarnano dimensioni interiori del protagonista;

• il pubblico è continuamente coinvolto, diventando parte attiva della storia (mare, tempesta, folla di Ninive, personaggi improvvisati).

Il tono alterna comicità fisica, momenti lirici, invenzione scenica e improvvisazione controllata.



ANALISI SCENOGRAFIA E COSTUMI

Scenografia dinamica e trasformabile, basata su pochi elementi chiave (valigie, armadio multiuso, oggetti simbolici).

Elementi scenici che diventano nave, ventre della balena, città, deserto, porto, a seconda delle combinazioni.

Costumi essenziali ma caratterizzanti per i tre interpreti.

Forte uso di comedy fisica, linguaggi clowneschi e trasformazioni rapide.

La scena vive del rapporto attore-oggetto-pubblico: la partecipazione della platea è un elemento strutturale.