COR TUUM VANITAS MEA
Tragedia in tre stasimi


NOTE D REGIA
Vanitas è un progetto attraverso il quale si vuole tentare di "indagare" su alcuni degli aspetti dell'intimo più profondo dell'uomo.
Un'indagine sulle relazioni umane e sulla fine delle stesse, quando esse vengono "intellettualmente" tradite, con le inevitabili conseguenze legate alla dimensione del "vuoto" del "dolore" della "sofferenza".
Il concetto di relazione, studiato nelle sue più svariate accezioni: sentimentale/sessuale, intellettuale, attrazione/repulsione, comando/sottomissione, ecc.
"Nella dialettica servo-padrone di Hegel si presuppone che il sottomesso trovi un senso proprio in quella dinamica di assoggettamento e là si riconosce in un'identità e in un ruolo sociale. Di più: fuori da quella relazione non esisterebbe. Infatti quando da essa si sottrae e si ribella si sente smarrito. Si deprime, potremmo dire, si espone alla possibilità della morte".
L'indagine iniziale quindi si traduce in analisi e quest'ultima, sulla scena, in gestualità, azioni, rituali.
Diventa infine un "operazione" sul dato simbolico che un'azione umana, smantellata dai suoi significati sociali, morali, culturali, ecc. può assumere e da cui
scaturisce anche una triste riflessione sulla perdita o non attribuzione di "sacralità" al corpo e alla sua inevitabile mercificazione.
Il tema del corpo quindi diventa centrale. Il corpo nella sua esasperante e viscerale presenza in scena. Un corpo che, senza menzogne e senza finzioni, cerca di diventare materia viva e pulsante nella memoria e nella percezione dello spettatore e rafforzare in maniera indissolubile il legame tra palco e vita, divenendone il punto di contatto ideale.
Le scelte poetiche, estetiche, tecniche quindi, sono riconducibili, ad un sentire non razionalizzato che, lentamente, nel corso del progetto, permette che si stabiliscano delle relazioni organiche ed a volte anche inaspettate tra le azioni che si svolgono in scena e i vari elementi che vi sono presenti. Un lavoro teso ad asciugare o quasi annullare la parola, in nome d'una drammaturgia basata sull'azione e l'interazione con gli oggetti. L'unico testo infatti è costituito da due poesie originali e un estratto dal "pianto della Madonna" di Jacopone da Todi.
Se si volesse tentare di offrire un tema, si può dire che è un progetto/studio sulla incapacità di comunicare, sul dolore, sulla sofferenza, a cui le relazioni umane possono indurre.
La scena, per quanto scarna, si richiama a cenni "baroccheggianti", come anche l'elaborazione dei costumi, ad essa si contrappone un ricercato minimalismo musicale, dato dalla scelta di tracce di impostazione elettronica e tecnologica.
La dimensione che ne viene fuori, data da queste apparenti eterogeneità, crea una sorta di cortocircuito, che conduce il tutto in una dimensione onirica e visionaria.