Frammenti - Pirandello, maschere e verità

Direction: Milena Aldini, Luca Falleri, Davide Ingannamorte

Dramaturgy: Luca Falleri

Actors: Milena Aldini, Luca Falleri, Davide Ingannamorte

Other credits: Direzione tecnica di Simone Giobellina Con le voci di Dalila Maestrale e Davide Pandolfo Scenografie e costumi di Maria Arena Musiche originali di Luca Ippolito

Key words: Pirandello, Identità, Illusione, Società, Libertà

Production: Produzione dell'Associazione Storie di Piazza APS con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Biella finanziata dal bando CulturHub.

Year of production: 2025

Theatrical genre: Children's theatre (12-35) Prose Figure

SINOSSI

Frammenti è un viaggio teatrale che attraversa il pensiero di Luigi Pirandello, esplorandone i temi più profondi e ancora oggi straordinariamente attuali: la maschera sociale, l’identità frammentata, l’alienazione e il conflitto tra apparenza e verità. Lo spettacolo intreccia monologhi, dialoghi e teatro di figura, utilizzando linguaggi contemporanei per restituire la complessità e la ricchezza dell’universo pirandelliano. I tre attori danno corpo a personaggi differenti attraverso l’uso di costumi e accessori, sfruttando la scenografia per trasformare gli spazi e creare ambientazioni sempre diverse.



Lo spettacolo porta in scena un Pirandello capace di parlare al presente con sguardo lucido e provocatorio. Lo spettacolo alterna registri poetici e comici, offrendo una riflessione intensa sull’illusione della realtà. Un teatro che indaga il bisogno, e al tempo stesso l’impossibilità, di sapere davvero chi siamo.



FONTI

Testi tratti dalle opere teatrali e dalle novelle di Pirandello: "Così è (se vi pare)", "Il treno ha fischiato", "Uno, nessuno e centomila".



GENERE

Teatro di prosa con elementi di teatro di figura e sperimentazione scenica.



DURATA

55 minuti



PUBBLICO

Adatto a tutti, dai 12 anni in su.



TEMI TRATTATI

- L'identità frammentata.

- Il conflitto tra ciò che siamo e ciò che mostriamo.

- Alienazione Pirandelliana.

- La realtà come percezione soggettiva.



SCENOGRAFIA

L'allestimento scenico è essenziale ma evocativo, composto da:

- Un armadio che si apre per rivelare diversi spazi scenici.

- Una rella appendiabiti con i costumi, simbolo delle molteplici identità. Gli attori cambiano personaggio attraverso l'abbigliamento.

- Una poltrona su rotelle, elemento dinamico.

- Cornici senza quadri: il vuoto diventa spazio scenico, uno spazio in cui comporre e scomporre immagini in movimento.

Gli elementi scenografici si spostano e si trasformano, creando ambientazioni concrete e concettuali in base alle scene rappresentate.



OBIETTIVI

- Avvicinare il pubblico a Pirandello, rendendo il suo teatro accessibile e attuale.

- Stimolare la riflessione sull’identità e sulla maschera sociale nella società contemporanea.

- Creare un’esperienza teatrale immersiva che alterna momenti di intensità drammatica e giochi metateatrali.



ASPETTI TECNICI

- Spazio scenico: adattabile a teatri e auditorium scolastici.

- Possibilità di repliche nella stessa giornata.