((MO!)) versione spettacolo

Regia e Coreografia: Giacomo De Luca

Drammaturgia: Giacomo De Luca

Interprete/performer: Giacomo De Luca

Other credits: TITOLO
((MO!))

AUTORE - INTERPRETE
Giacomo De Luca

STATO ATTUALE
primo studio (creazione inedita, non ha ancora debuttato)

FORMATO
Site-specific (con allestimento scenotecnico si adatta a spazi teatrali e non convenzionali, palcoscenico, retropalco, foyer, museo, studio, cortile, indoor e outdoor, prediligendo orari serali con la necessità del buio).

NECESSITÀ
Supporto alla Produzione e Residenza nell’annualità 2026
Si cerca: Prima Regionale, Pre-Debutto, Prima Nazionale e Prima Estera nel 2026/27.

DIPARTIMENTO
performance di danza contemporanea / teatro fisico contemporaneo, installazione video arte /video danza

DURATA
30/40 minuti variabile

CREDITI
Ideazione, Regia, Videoarte, Installazione, Drammaturgia, Performance: Giacomo De Luca
in collaborazione con il team Visionary Artists For Change:
Floriana Conte: consulenza storico-artistica per l’arte moderna e contemporanea, a drammaturgia e scenografia (Università degli Studi di Foggia)
Sabrina Cipolletta: consulenza scientifica per l’aspetto psicologico e partecipativo dell’atto performativo (Università degli Studi di Padova)
Elena Molon: tutor e mentorship
Claudio Prati: tutoraggio (DiD Studio)
Vanessa Pey: assistenza realizzazione video, camera, post-produzione video “b/w”, “pink”
Angelo Bitetti, Tommaso Accalai: assistenza realizzazione video “run orfeo”, “tentativi di volo”
Stefano Forno: assistenza scenotecnica - videoproiezioni, live videocamera
Franca Ferrari, Francesca Foscarini, Francesca Grilli, Daniele Albanese, Daniele Ninarello: tutor (CIMD). Musica: Ben Frost, Daniel Bjarnason, Jean Marc Vivenza, Franco Battiato, Pan Sonic, MC_team.
Testo di sala di Floriana Conte con una citazione dalla conferenza stampa di Carmelo Bene del 12/03/1985 per “Otello”.

PRODUZIONE
Produzione Ariella Vidach – AiEP; con il sostegno di DiD studio – NAO Performing Festival 24_25 - art 45 MIC / Azioni Trasversali-Ricambio Generazionale; di La Sfera Danza – Padova Festival Internazionale_25; con il supporto di CIMD Centro internazionale di Movimento e Danza – Erbacce_25 /MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, con il contributo del Comune di Milano e il patrocinio di Fondazione Cariplo; di SLAP - Spazio Lambrate Arti Performative Dimore_25; di PIA Studio; con il patrocinio ricevuto dall'Università degli Studi di Foggia, Università degli Studi di Padova, Accademia dell'Arcadia.

Progetto vincitore del bando Residanza – La casa della nuova coreografia 2025, indetto da Movimento Danza e promosso nell’ambito del progetto ‘Dance Ecosystem – Supporting Artists Under 35 – 2025/2027’, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Campania, in collaborazione con il Teatro di Napoli – Teatro Nazionale. Progetto vincitore del bando di Residenza DiD studio – NAO 24_25..

RESIDENZE TRASCORSE
17-22/11/2024 DiD Studio, Fabbrica del Vapore, Milano.
01-06/04/2025 DiD Studio, Fabbrica del Vapore, Milano.
21-27/07/2025 AiEP - Ariella Vidach, Fabbrica del Vapore, Milano.
13-16/09/2025 DiD Studio - Spazio Ex Cisterne, Fabbrica del Vapore, Milano.
04-29/09/2025 SLAP - Spazio Lambrate Arti Performative, Milano.
02-06, 13-19/12/2025 CIMD - Erbacce, BASE Milano.
4-8/05/2026 MOVIMENTO DANZA - Premio Residanza, Napoli.

RESTITUZIONE PRIMO STUDIO
21/11/2024 DiD Studio / Circuito Claps - Fabbrica del Vapore, Milano.
06/04/2025 DiD Studio / Circuito Claps - Fabbrica del Vapore, Milano.
19/12/2025 CIMD - Erbacce, BASE Milano.

CIRCUITAZIONE PRIMO STUDIO
04/10/2025 Padova Festival Internazionale La Sfera Danza, Università di Padova.
08/10/2025 “UniIncontro”, Università degli Studi di Padova.
26/10/2025 Rassegna “Altre Latitudini” - Principio Attivo Teatro, Manifatture Knos di Lecce
23/12/2025 Premio “Residanza” La casa della nuova coreografia - Movimento Danza, Teatro di Napoli.
15/03/2026 Rassegna "NU.DA nuova danza Live" - Movimento Danza, Korper di Napoli.
22/03/2026 Rassegna "CORPOFORMA" - AiEP Ariella Vidach / Circuito Claps, Milano.
15/05/2026 Rassegna "Residanza 2025" - Movimento Danza / Teatro Mercadante -Teatro Nazionale di Napoli.

ESPOSIZIONE VIDEO ARTE
24/06/2025, 13/07/2025 Festival NAMA, Milano.
14/06/2025 PIA Studio - Museo Sigismondo Castromediano, Lecce.

Key words: ARCHIVIO, IDENTITÀ, SENSORIALE, IMMERSIVO, INTERATTIVO, SPERIMENTALE, SOVVERSIVO, VISIONARIO

Production: Produzione AIEP - Ariella Vidach, con il Sostegno di La Sfera Danza e DIDstudio - NAO Performing Festival 24_25 - art 45 MIC / Azioni Trasversali - Ricambio Generazionale.

Year of production: 2026

Theatrical genre: Children's theatre (10-30) Prose Dance Dance theatre Figure Performance

SINOSSI

((MO!)) esplora l’urgenza interiore e la condizione sinestetica nell’atto viscerale del movimento, interrogando il modo in cui il corpo incorpora e rielabora ciò che lo attraversa. La performance si colloca tra danza, teatro fisico e videoarte, in un’esperienza innovativa e multidimensionale in cui presenza fisica, video e percezione coesistono in uno stato di continua trasformazione. Il lavoro nasce dalla relazione tra corpo e proiettore, partner che seduce l’interprete al dialogo con il proprio alter ego e il pubblico, in cui la proiezione è agente drammaturgico. Ispirato alla quasi perduta cinematografia futurista e all’universo poetico di Jean Cocteau, l’artista tenta di resistere a un flusso di presenze che lo sopraffà, reali e immaginate, ridefinendo costantemente il campo dell’azione. Il Mo’ –avverbio radicato nell’identità del Centro-Sud Italia– si fa corpo in un presente instabile. Il gesto, irripetibile, si produce e si dissolve nell’istante stesso in cui accade, tra ciò che è stato e il futuribile.



RASSEGNA STAMPA

“ Si avvale dell’ausilio del video per costruire una relazione speculare e talvolta perturbante tra reale e rappresentato. Diventa specchio e il corpo in scena non è mai solo presenza fisica, ma diventa archivio, eco e proiezione, un medium capace di attraversare passato e avanguardia in un continuo slittamento di senso”. — CAMPADIDANZA.it di Nicola Campanelli, 2026



“ Si tratta di uno flusso tra corpo e interiorità, dentro e fuori, presente e futuro, senza soluzione di continuità. Un richiamo all’antico ‘hic et nunc’ per esserci e per esistere, percependosi attraverso i sensi” — INANTEMPRIMA.it di Giuliana Coletta, 2025



“ È una performance che indaga il dinamismo del corpo del performer moltiplicato dallo sguardo cinematografico tradotto nell’installazione audiovisiva proiettata da De Luca sulle pareti, sul soffitto, su sé stesso (come fece Fabio Mauri sul corpo di Pasolini usando le immagini del Vangelo secondo Matteo). Il performer cerca di esprimere l’impellenza continua del movimento, col proprio corpo e con i suoni che emette.“ BEEMAGAZINE.it di Floriana Conte, 2024



PROGETTO

Primo studio (creazione originale e inedita che non ha ancora debuttato).

La PERFORMANCE di danza contemporanea - teatro fisico (45' variabile) si adatta a spazi teatrali, palcoscenico, retropalco, musei e spazi non convenzionali, sia per una fruizione frontale che non-frontale. Si necessità del buio.

l’INSTALLAZIONE cinetica interattiva e autonoma, può includere anche un’azione come PERFORMING ART (short o durational, durata variabile).

l’OPERA di VIDEO ARTE in proiezione e/o su schermo, può essere esposta pre-post spettacolo prolungando l’esperienza immersiva e interattiva.

La VISITA GUIDATA come percorso sensoriale e LABORATORIO di movimento, è fruibile pre-spettacolo da persone con disabilità, cieche, ipovedenti e dal pubblico.