Generi: Danza, Performance

Tags: corpo elettrico, desiderio, frequenze, musica sperimentale

Creato a partire da una pratica chiamata "del corpo elettrico”, il cui vocabolario fisico porta all'attivazione di processi rigenerativi che giocano con diverse tonalità energetiche, il progetto pone al centro dell’azione performativa una sempre diversa relazione tra corpo-voce-suono. La pratica, che prende il nome dal libro di Jennifer Guerra “Il corpo elettrico, il desiderio nel femminismo che verrà”, immagina un corpo ribelle e desiderante che si scompone e ricompone costantemente alla ricerca di libertà, connessione e autenticità.
Innesca una ricerca sull’identità basata sul desiderio e la necessità di attivarsi abbracciando la natura intima, personale, tangibile e sensoriale del corpo che, quando messo in movimento, diventa canzone vibrante ed esplosione di vita, scioglie definizioni, nomi e codici per riconoscere invece l'unicità, le sfumature e gli aspetti meno evidenti.
La necessità di stabilire una pratica è radicata nella convinzione che il praticare incarni un potente messaggio politico che crea un ponte tra l'arte e la società.
La pratica utilizza un’energia muscolare, nervosa ed un'attenzione multi-direzionale attraverso:
Frammentazioni, un modo per muoversi nello spazio, esprimendo l'identità multipla e mutevole del corpo.
Glitch, errori, punti di attrito e malfunzionamenti, intenzionalmente incorporati per generare variazioni nelle direzioni spaziali o qualitative.
Oscillazioni, é lo stato di semi-immobilità o pre-movimento che consente di ascoltare l'ambiente circostante e i desideri interni.
La performance è strutturata attraverso crescendo musicali come mezzo compositivo per cavalcare le onde emotive ed energetiche che si propagano dal corpo nello spazio.
Da sola sul palco, vuoto, tranne che per due altoparlanti in un angolo, la performer canalizza gli stati del corpo attraverso la voce.
La voce, amplificata da un microfono, si esprime in un linguaggio “pre-verbale” che va al di là delle parole e serve come fondamento o sorgente per generare un paesaggio sonoro sperimentale composto da distorsioni, echi e frammenti della voce stessa.
I principi della pratica del corpo elettrico si applicano anche al suono che manipola la voce dal vivo in modo tale da generare costanti modifiche di frequenza, tono, colore e tempo, assemblata in una composizione noise ed elettronica da cui s’innesca una peculiare interazione performativa tra corpo e suono.
In questo reame di frequenze e modulazioni, la performance intreccia diverse metafore, allegorie e immagini, collegate al concetto di elettricità. Scuote, torce e frammenta questi elementi fino a che solo suono, emozione ed energia rimangono per creare una narrazione che pubblico e performer possano costruire insieme, sintonizzandosi su un piano al di là della comprensione verbale. Un viaggio verso modi alternativi di esistere in questo mondo.

Altri crediti: Composizione musicale e live sound: Andrea Parolin
Disegno Luci: Emma Juliard
Costumi: Giulia Paolucci, Juliette Catelle

Produzione: Apricot Production- Berlin, DE