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STUDIO K - LA NOTTE POCO PRIMA DELLE FORESTE

Areté Ensemble

Play in the repertoire

Theatrical genre
Children's theatre (16-100) Prose
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Regia: Saba Salvemini

Drammaturgia: B.M. Koltès

Attori: Saba Salvemini

Other credits:

Key words: Disperato, libero, per amore, un fiume in piena, fragile

Production: Areté Ensemble

Year of production: 2007

Theatrical genre: Children's theatre (16-100) Prose

Uno straniero, alla ricerca di una stanza, abborda un giovane in una notte di pioggia.

Racconti notturni di un mondo fatto di porci, puttane, donne su un ponte, bambini, generali... un mondo dove si può ancora dire ti amo.



La pièce ruota attorno al tema dell'amore.

Koltès ci mostra il mondo in cui viviamo, una dimensione al rovescio in cui solitudine, lavoro, denaro, interessi personali hanno preso il sopravvento;

sceglie come paladino dell'amore un uomo solo, straniero, ricercatore ed idealista, un uomo della strada diretto e determinato, un uomo che cerca l’altro, cerca una stanza, cerca un compagno. Un’anima. Un uomo libero.

ci regala un percorso, duro e poetico, per tornare a vedere la luce nella notte.

Bernard-Mariè ci parla di amore e sembra suggerirci una via per tornare ad amarci ed ad amarsi.

T

Un monologo scritto senza un punto, un fiume di parole.

La forma teatrale scelta per giocare questa pièce è quella di un teatro aperto.

L’attore in costume, sotto una luce che illumina tutto lo spazio teatrale, parla a non più di 60 persone.

La scrittura diretta e poetica di Koltès richiede nel gioco d'attore una grande leggerezza. Solo non appesantendo e sottolineando la drammaticità delle scene si permette al testo di respirare e di far emergere quel senso ultimo leggero ed impalpabile che l'autore sembra suggerire.



Appunti di viaggio.

“Il lavoro nasce come studio e rimane tale. Ogni replica è una prova aperta. Nell’attore il senso del materiale si chiarisce e consolida con il tempo di conseguenza la forma teatrale non dovrà vincolare questo processo quotidiano.

Solo attore e testo si incontrano con il pubblico.

Il materiale di Koltès richiede una nudità totale ed una onestà che solo giocando al presente è possibile ritrovare.”





Durata indicativa:

70 minuti.

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