YORICK [reloaded] - un Amleto dal sottosuolo

Regia: Simone Perinelli

Drammaturgia: Simone Perinelli

Attori: Simone Perinelli

Altri crediti: YORICK [reloaded] - un Amleto dal sottosuolo Drammaturgia e Regia Simone Perinelli Con Simone Perinelli Aiuto Regia e Organizzazione Isabella Rotolo Musiche originali Massimiliano Setti Musiche Violoncello Luca Tilli Disegno luci e scene Fabio Giommarelli Progetto Audio e Tecnico del suono Marco Gorini Costumi Labàrt Design Foto di scena Manuela Giusto video Fabio Trifoni Produzione Fondazione Teatro della Toscana e Leviedelfool e con il sostegno di Pilar Ternera Nuovo Teatro delle Commedie, Aldes/SPAM collaborazione artistica Roberta Nicolai

Parolechiave: Amleto, Yorick, Follia, Fool, ResistiCheIlNataleNonEPerSempre

Produzione: Leviedelfool

Anno di produzione: 2019

Genere: Prosa

Dì tutta la verità, ma dilla obliqua - il successo sta nell’aggirare.
Emily Dickinson

C’è una linea che divide il cervello in due emisferi. Una linea che separa il bene dal male, il sano dal malato, ciò che è consentito dire e ciò che è meglio tacere.
C’è una linea che è confine e divide le onde del mare: una linea che è frontiera.
C’è una linea che separa il presente dal ricordo e c’è un confine in ognuno di noi che separa l’abisso dell’irrazionale dalle fortezze costruite dalla ragione.
C’è una linea che separa i vivi dai morti.
Amleto, atto V scena I. Un cimitero qualsiasi. Scavando la fossa per Ofelia viene ritrovato il teschio che un tempo fu Yorick, il buffone di corte di re Amleto.
Svegliato dal “lungo sonno”, interpellato dal dramma, Yorick assiste dal sottosuolo allo spettacolo che si sta svolgendo proprio sopra di lui e intanto ci racconta il sottosuolo, il non visibile, ciò che si nasconde alla ragione umana, ciò che di solito riemerge nei sogni. Uno spazio abitato dall’immaginazione, da un pensiero che è obliquo più che retto, da quei poeti definiti pazzi dall’altra versione dei fatti. Non più il luogo della morte, ma quello della follia, dello sguardo sull’abisso.
C’è una linea.
Il tempo passa e i significati aldilà delle linee cambiano: quello che per un greco antico era un “invasato dal dio”, per un medievale un “posseduto dal demonio”, per la scienza psichiatrica diventa un “malato”.
Il tempo passa e i matti che una volta venivano allontanati via mare e affidati all’acqua, vengono rinchiusi. Il mare, metafora dell’instabile e dell’inquietante, diviene pozzanghera della terra e le sue onde divise in acque territoriali per delimitare anche sull’instabile le proprietà dell’uomo.
L’inconscio, eterna creazione di forme, diviene landa deserta da conquistare e civilizzare e la follia, figura cosmica, trasformata in difetto della ragione.
Così in questo orizzonte reso piatto e arido dalla pscicoanalisi e dalla psichiatria con il loro vano tentativo di codificare l’anima attraverso un balbettìo di schemi, sintomi ed elenchi, ci sono ancora poche imbarcazioni che hanno l’ardire di salpare oltrepassando confini come se questi non esistessero realmente.
Sono matti, poeti o semplicemente immigrati clandestini.
Sono navi che trasportano anime pericolose perché a comandarle è una voce interiore che esce da un altoparlante di bordo. La voce di un teschio che si dice che un tempo fosse in grado di farci vedere dentro a quel fondo inesplorato e capace di scherzare su tutto, persino sulla morte.


Perché la cultura occidentale ha respinto dalla parte dei confini proprio ciò in cui avrebbe benissimo potuto riconoscersi, in cui di fatto si è essa stessa riconosciuta in modo obliquo?
Perché ha affermato con chiarezza che la follia era la verità denudata dell’uomo,
e tuttavia l’ha posta in uno spazio neutralizzato e pallido ove era come annullata?
Michel Foucault