Tu - ovvero chi è questa stronza?

Regia: Gemma Hansson Carbone / Riccardo Festa

Drammaturgia: Carbone – Festa – Flaiano – Scarpellini

Attori: Gemma Hansson Carbone Riccardo Festa

Other credits: dramaturg: Attilio Scarpellini

Key words: amore, flaiano, Byung-Chul Han, fellini

Production: prodotto da Naprawski con il sostegno di Armunia Centro Residenza della Toscana ATS Armunia e CapoTrave/Kilowatt ABF Goteborg

Year of production: 2019

Theatrical genre: Prose

"I grandi amori si annunciano in modo preciso. Appena la vedi dici: chi è questa stronza?" — Ennio Flaiano



La storia



New York, anni '60. Giorgio Fabro è uno sceneggiatore italiano disincantato, arrivato in America per scrivere un film e già stanco di tutto. Poi incontra Liza Baldwin: giovane, bella, ribelle quanto basta. Si innamorano, come si deve fare in ogni buona storia d'amore.

Ma qui la storia devia. Liza comincia a cambiare, a comportarsi in modo sempre più strano, sempre più inquietante. Fabro osserva, annota, cerca di capire. E lentamente scopre che l'amore li sta trasformando entrambi in qualcosa d'altro: lei in un cane, lui — non sapendo cosa altro fare — nel suo padrone.

Uno spettacolo che nasce da Melampus, romanzo breve e quasi dimenticato di Ennio Flaiano (1970), riletto oggi come una parabola durissima e comica sull'amore: cosa succede quando irrompe nella nostra vita un TU che non controlliamo, che ci sfugge, che ci costringe a perdere pezzi di noi stessi?



Il concetto



Lo spettacolo parte da un'intuizione: viviamo in un'epoca che ha paura dell'Altro. Cerchiamo relazioni comode, senza attrito, senza vero mistero — e così, dice il filosofo Byung-Chul Han, uccidiamo piano piano il desiderio stesso. Liza Baldwin, con la sua metamorfosi animale, diventa il simbolo di tutto ciò che resiste a questa comodità: l'irriducibile, lo scandaloso, il non del tutto umano che c'è in ogni vero innamoramento.

Non è uno spettacolo serio e paludato, però. Flaiano scriveva con ironia amara, saltando da un pensiero all'altro senza prendersi troppo sul serio, e lo spettacolo ne eredita il tono: comico, spiazzante, a tratti grottesco.



Come è messo in scena



L'idea registica nasce da una scena dello stesso Melampus: Fabro, vagando per New York, finisce per sbaglio in un piccolo teatro off Broadway dove si pratica lo psicodramma — quella tecnica teatrale in cui le persone rimettono in scena la propria vita. Lo spettacolo finge che Fabro sia salito su quel palco e stia rivivendo, in diretta, l'incontro con Liza: la sua ricostruzione grottesca e teatrale del proprio disastro amoroso, con lei stessa ad aiutarlo a rimetterlo in scena.

A questo si aggiungono videoproiezioni che sdoppiano la scena e aprono ad altre visioni, una struttura diaristica (fedele al romanzo originale), canzoni italiane d'epoca (Mina, Umberto Bindi) a fare da cornice alle scene, e didascalie tratte dagli scritti di Byung-Chul Han. Nel tessuto drammaturgico entrano anche altri testi di Flaiano — il Frasario, il racconto Oh, Bombay! — e persino echi della sceneggiatura di 8½ di Fellini, a cui Flaiano collaborò.