La Favola di Amore e Psiche

Regia: Lucia Messina

Drammaturgia: Lucia Messina

Attori: Matteo Erli, Annachiara Zanoli

Other credits: Scene Federico Balestro, Costumi Laura Consolini, Musiche Elena Nico, Luci video Davide Parezzan, Foto e Video Davide Zuanazzi

Key words: Anima, Amore, Paure, Crescita

Production: Teatro del Fiammifero

Year of production: 2026

Theatrical genre: Children's theatre (6-14) Prose Figure

Adattamento teatrale della favola raccontata da Apuleio ne Le Metamorfosi, adattata per il giovane pubblico mantenendo il valore simbolico e profondamente educativo di un “viaggio dell’eroe” al femminile.



La favola eterna dell’incontro tra un’anima e Amore.



Uno spettacolo filosofico che parla all’animo di bambini e ragazzi toccando varie tematiche che riguardano la crescita e l’identificazione del sé.



In un regno lontano nello spazio e nel tempo, quando tutta l’umanità era devota alla dea Venere, nasce Psiche, una principessa dalla bellezza straordinaria.

Per questa bellezza, viene man mano acclamata da tutta l’umanità e considerata alla stregua di una dea: la nuova Venere. Psiche, tuttavia, è triste e sola: nessuno la ama veramente. Per cambiare il proprio destino, deve lasciare il castello e affrontare l’ignoto.

Arriva così nella casa di Amore e stringe con lui un patto di fiducia. Grazie agli insegnamenti di Amore, tradotti in termini di gioco, fiducia e riconoscimento del sé, Psiche conosce sé stessa, ma a un certo punto sarà tentata da dubbi e paure che la porteranno a infrangere il patto.

Amore sembrerà perso per sempre, ma attraverso alcune prove che la porteranno fino agli Inferi, Psiche imparerà ad ascoltare il proprio cuore.



Il linguaggio usato nello spettacolo è semplice e allo stesso tempo poetico e guida lo spettatore sui passi di un “viaggio dell’eroe” che può trovare punti di risonanza nel cammino di ciascuno di noi.

Pensato per bambini a partire dai 6-7 anni, ha un impianto scenico e di contenuto che lo rende tematicamente a fuoco anche per i ragazzi fino ai 14 anni e comunque coinvolgente per un pubblico più adulto.



La scenografia vuole richiamare in versione leggera e contemporanea le forme di un tempio classico.



Il teatro d’attore si avvale di alcuni strumenti del teatro di figura, principalmente nell’uso di un puppet come alter ego di Psiche, più alcune maschere e apparizioni in ombra.



La maschera è usata sia come elemento di astrazione dal quotidiano, sia per caratterizzare più personaggi, sia nel suo valore simbolico di nascondimento del sé e maschera sociale.



Teatro del Fiammifero vuole creare spettacoli che siano fonte di intrattenimento per le giovani generazioni, accendendo però delle scintille di riflessione su di sé e sul mondo.

Racconti di parole e di immagini; percorsi simbolici poeticamente intrecciati in un unico disegno scenico.