Il TEATRO A CANONE è un gruppo di ricerca e creazione teatrale che opera attraverso una continua dialettica tra ricerca e spettacolo. E’ stato fondato nel 2008 e ha sede a Chivasso (Torino) dove gestisce un suo spazio all’interno del Campus Associazioni. Dal 2011 è diretto da Luca Vonella, attore, regista e pedagogo. Il nucleo artistico attuale è formato da Luca Vonella, Anna Fantozzi, attrice proveniente dai Marcido Marcidorjs - che si occupa anche delle scenografie e di teatro di figura - e Laura Prono che collabora su progetti specifici. Dal 2018 si aggiungono al gruppo Cinzia Laganà, attrice e scenografa e Giuliano Signorelli. Dal 2017 Chiara Crupi collabora come consulente drammaturgica e film maker. Il lavoro quotidiano consiste nel training fisico e vocale secondo i principi dell’Antropologia Teatrale, lo studio delle danze classiche dell’India (Orissi e Kathakali), ed il lavoro sulle azioni fisiche in rapporto alla musica. Parallelamente, la creazione di spettacoli conduce il gruppo al confronto con le tecniche di composizione. Tra il lavoro di pedagogia interna e la realizzazione di spettacoli esiste un insieme di attività sui territori intesi come spazio geografico con il quale il Teatro a Canone, attraverso la dimensione del laboratorio, tesse nuove relazioni culturali, ma anche territori sociali in cui il disagio è il luogo privilegiato per elaborare drammaturgie in grado di dialogare con il proprio tempo. Il Teatro a Canone ha condotto seminari presso il DAMS dell’Università di Roma Tre e l'Università di Genova. Ha collaborato con il Teatro Tascabile di Bergamo, il Comune di Chivasso, con Altamira Studio Teater presso il Nordisk Teaterlaboratorium (HolstebroDanimarca). Nel 2011 Luca Vonella realizza Orazio - vite nude, uno solo che raccoglie in una sorta di “testimonianza danzata” il frutto di un progetto teatrale nei servizi psichiatrici di Trento. Insieme ad Alice Laspina, Simonetta Ainardi e Alessandra Deffacis, il gruppo realizza, nel 2013, La pioggia dura - studio per una tempesta, basato su La Tempesta di Shakespeare con la regia di Luca Vonella . Lo spettacolo, vincitore di un bando del Fondo Sociale Europeo, ricrea storie e scenari dal Terzo Mondo. Viene presentato all'interno del “Kaleidoscope International Youth Festival of Contemporary Art” a Tuzla (Bosnia- Erzegovina). Dal 2013 si avvia collaborazione, tuttora attiva, con il Centro anti-violenza di Chivasso, che diventa motivo di aggregazione sociale e permette al gruppo di aprirsi alla città di Chivasso formando un nuovo pubblico, collaborando con le scuole, il Comune e i Servizi sociali. Nel 2015 Il gruppo partecipa, insieme al Teatro Tascabile di Bergamo, allo spettacolo di inaugurazione dell'Accademia Carrara, Pinacoteca di Bergamo. Nel 2016 realizza lo spettacolo per bambini Greta, la Bambola e la Betulla. Lo spettacolo intreccia tre fiabe est europee, ambientandole in un ipotetico villaggio della Romania, ricreato cogliendo suggestioni della pittura naïf. Sempre dal 2016 il gruppo organizza e dirige, con il sostegno della Fondazione Piemonte dal Vivo e dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Chivasso, la rassegna teatrale per ragazzi “Il paese di legno”, che ha ospitato, tra gli altri, il TTB - Teatro Tascabile di Bergamo, Bustric, Compagnia Tardito/Rendina. Nel 2018, con l’inserimento di Cinzia Laganà come attrice, il gruppo realizza lo spettacolo di strada Pinocchio nella città di acchiappa-citrulli e di sala Fuga da Mozart- divagazioni di un direttore d’orchestra, con un ensemble di musicisti dal vivo. Dal 2017 il Teatro a Canone fa parte del Third Theatre Network, una rete internazionale coordinata dal prof. Patrick Campbell, Manchester Metropolitan University. Dal 2018 propone e organizza ARTERIE - un festival di teatro diffuso a Chivasso e dintorni. Un esperimento per guardare la città in un modo trasversale, per esplorare la periferia, spiazzare il centro e mettere in circolo nuove esperienze culturali. Dallo spettacolo in luoghi non convenzionali alle lezioni pubbliche sui Padri Fondatori del Teatro del Novecento, passando per le proiezioni video sul teatro e sulla sua capacità di affascinare. Il festival ha ospitato professori e studiosi del calibro di Franco Ruffini e Nicola Savarese, e spettacoli di giovani artisti di respiro internazionale. Risale al 2018 la collaborazione con Kai Bredhldt (Odin Teatret), per un progetto emergente di contaminazione artistica fra Subiaco e Campaegli (RM).
