Generi: Prosa, Performance, Installazione

Tags: teatro, performance, installazione teatro contemporaneo, Federico Garcia Lorca, diversità, discriminazione, sessualità, politica, nudo

LORCABARET, SEI QUADRI E UN ASSASSINIO
Una performance teatrale di S. Nardini liberamente ispirata da “Il Pubblico” e “Poeta in Nueva York” di F. G. Lorca
Un esperimento drammaturgico complesso, anticonvenzionale, una performance adatta ad un pubblico adulto, attento a cogliere il denso e raffinato sottotesto simbolico di rimandi alla vicenda biografica e letteraria di Lorca, e soprattutto dotato della sensibilità aperta e ricettiva necessaria per cogliere appieno tutte le sfumature di un’opera teatrale così ricca, complessa ed affascinante. “LORCAbaret”, in sei quadri (più un prologo ed un epilogo), dipinge con sofisticato gusto pittorico, attraverso frammenti poetici desunti dagli scritti di García Lorca, l’atmosfera dell’America nel periodo di pesante depressione compreso tra i due conflitti mondiali, incastonando episodi e istanti dalla impetuosa valenza simbolica in un contesto apparentemente dissonante, quello dei cabaret tedeschi decadenti e provocatori caratteristici della fase storica della Repubblica di Weimar e del successivo avvento del regime nazista. Evidente risulta pertanto il parallelismo con la contingenza autobiografica del grande scrittore e drammaturgo spagnolo, fervido antagonista del sanguinario e dispotico regime franchista che, proprio per la sua indipendenza di pensiero, la sua tormentata omosessualità e le sue ideologie politiche fermamente di sinistra lo condannò alla fucilazione, per poi gettare il suo cadavere in un’anonima fossa comune.
Dieci gli attori in scena, tutti uomini, per i sei quadri (“Arrivo a New York City”, “Strade e sogni Wall Street 1929”, “Riflessioni sulla diversità”, “L’amore impossibile”, “Negri, negri, negri” e “Cuba”) attraverso i quali vengono narrati i passaggi più salienti del viaggio compiuto da Lorca nel continente americano, per cercare di alleviare un momento di notevole disagio psicologico. Contrariamente alle sue aspettative, la realtà che trovò dinanzi ai suoi occhi acuì ulteriormente la sua sofferenza, mostrandogli con chiara evidenza gli implacabili meccanismi della sopraffazione dei potenti ai danni delle classi sociali più deboli e in difficoltà, l’alienazione dell’uomo nella società moderna, le discriminazioni razziali e politiche di una violenza dirompente; con questo viaggio però Lorca ebbe anche la possibilità di scoprire una dimensione di maggiore libertà ed apertura nei confronti delle scelte sessuali del singolo individuo, il che gli consentì di accettare la propria omosessualità. L’elaborazione drammaturgica, fonde con carnale armonia linguaggi ed elementi teatrali: recitazione, canto, musica (eseguita parzialmente dal vivo), danza e videoproiezioni in una scenografia minimalista dall’atmosfera e della suggestione emotiva. Numerose scene di nudo integrale degli attori protagonisti per evidenziarne il disagio esistenziale, il piacere, il desiderio di ribellione, il fascino della diversità.
Vietato ai minori di anni 18

Altri crediti: Musiche originali di Francesco di Cataldo

Produzione: Assciazione NonSoloTeatro - MTS ENTERTAINMENT - Fabbrica dello Spettacolo