Generi: Teatro-danza
Jungle Drum prende le mosse da una riflessione sulla condizione dell’artista all’interno della società. L’artista è colui che si mostra: la sua esistenza si giustifica solo in funzione di un altro che lo guarda, accordandogli così il diritto di esistere. A teatro, l’altro s’identifica con il pubblico. Da qui il ragionamento può allargarsi e riferirsi all’intera società, mostrando come le nostre azioni siano guidate o influenzate dallo sguardo altrui. La proliferazione dei social network non fa che mettere in evidenza la nostra natura di animali sociali.
In questo sistema, le distinzioni tra l’altro e il sé si smussano. L’altro diventa lo specchio in cui riconoscersi, il pilastro su cui fondare la propria identità. Portato alle estreme conseguenze, l’altro diventa la nostra unica ragione di vita. Questa volontà di simbiosi tra il soggetto e la propria alterità trova forse origine nella condizione primaria dell’uomo: la solitudine. L’elemento che fa da cerniera tra queste due condizioni è il tempo. Con il passaggio del tempo l’alterità si rivela una componente intrinseca dell’identità: invecchiando, diventiamo altro da noi. Ma in Jungle Drum, l’inesorabile destino legato alla caducità del tempo è sfidato da un uomo che giura eterno amore all’altro.

Post Scrpitum Company

Post Scriptum Company è stata fondata nel 2016 da Pietro Quadrino (attore e autore) e Giulio Boato (regista e video maker). Dopo aver lavorato con artisti affermati della scena teatrale europea (Jan Fabre, Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Pascal Rambert, Alex Rigola), Quadrino e Boato decidono di collaborare alla realizzazione di un progetto comune che unisca la radicalità della performance alla tradizione teatrale. Nel panorama artistico contemporaneo in cui tutto sembra essere già stato detto, il loro post scriptum è: “Abbiamo ancora qualcosa da dire”.

Il cast

In scena per Jungle Drum, insieme a Quadrino, un bambino (di età compresa fra i 7 e i 13 anni) e altri tre performer: Marc Moon Van Overmeir, Paola Cabello e Sarah Cabello.
La scelta del cast è sintomatica: al fianco di Quadrino, da un lato due figure limite, quali un attore in età matura (che porta sul proprio corpo l’azione del tempo) e un bambino preadolescente (che non rappresenta l’infanzia: è l’infanzia); dall’altro, le danzatrici Cabello, gemelle omozigote, che incarnano nel loro stesso essere (o apparire) la nozione di doppio, di specchio, di altro.

Produzione: Post Scriptum Company, Troubleyn Jan Fabre, 104 Paris, Angelo Mai