Generi: Prosa, Performance, Installazione

Tags: In nome di Boby, Cortazàr, teatro

Rileggere Cortàzar.
Non rileggere per acquietarsi nelle acque chete del senso o per reinterpretare e
sofisticare, ma rileggere nel senso più profondo del termine, ovvero: leggere
ancora. Farlo secondo una procedura di intersezione ipertestuale del linguaggio
sonoro e vocale in grado di proporre una sinossi ricreativa ed esausta dell’articolata
testualità di Cortàzar. Rileggere per restituire, con codici espressivi diversi,
l’emblematica veridicità dei luoghi in cui Cortàzar inquadra e impacchetta i suoi
personaggi.
“In nome di Boby”, un racconto dello scrittore argentino Julio Cortàzar contenuto
nella raccolta “Uno che passa di qui” (Ed. Guanda), è un mistero fatto di materie
stranamente aggregate, di date e velocità molto differenti, di fili che tengono in
piedi un bambino in forma di una marionetta. Si evoca il dramma umano di una
maternità mai partorita, il destino di un travaglio vissuto a colpi di coltello, la
tragedia di un odio silenzioso, la devastazione di un amore malato, la ferocia di
un’idea di possessione.
Il grande scrittore argentino ci racconta una storia con uno stile che si potrebbe
definire 'sostantivale', fatto tanto di ellissi quanto di cancellazione del verbo, e che
dà luogo ad una narrazione densa di velocità, fulmineità, forse la caratteristica
essenziale, almeno sul piano dello stile, di quella letteratura fantastica di cui è uno
dei Maestri.

Dopo Borges, Julio Cortàzar ha avuto, nella particolare scrittura del fantastico, un
ruolo preminente. La prima caratteristica del suo modo di narrare è la precisione
realistica in cui la trasfigurazione visionaria affonda le radici: i vari quartieri di Buenos
Aires, gli ambienti altoborghesi o piccoloborghesi o popolari, le atmosfere familiari...
Il misterioso, l'irrazionale, il tragico, germogliano dalla più corporea descrizione del
quotidiano.
“In nome di Boby” è uno spettacolo in una forma multimediale, una commistione
tra performance attoriale, musica e video/installazione. Nello spazio ritagliato nel
tempo di otto anni, la sorella della madre di Boby svolge la sua cerimonia morbosa
e infame, eppure disincantata, vera, tragicamente sincera, in cui l’amore
ossessionato per il figlio che avrebbe voluto, assolve da ogni peccato.
L’attrice in scena agisce e racconta, in assenza di linearità, e nel pieno della
multidirezionalità dei possibili ordini del tempo, attraverso linee di articolazione e di
segmentarietà, strati, territorialità, ma anche linee di fuga, movimenti di
deterritorializzazione e di destratificazione. La messa in scena ha la durata di circa
un’ora.
Boby, il protagonista del racconto, come residuo involutivo che ci portiamo dentro,
non arriva al punto in cui non si dice più: “Io”, ma al punto in cui non ha più alcuna
importanza dire o non dire: “Io”. Non siamo più noi stessi. Ognuno riconoscerà i suoi
io. Siamo stati aiutati, aspirati e moltiplicati.

Produzione: furiaLAB