Generi: Prosa

Tags: Teatro viaggiante, Carro di Tespi, illusione, realtà

Titino Carrara è attore che proviene dalla lunga tradizione europea del teatro viaggiante e conosce bene la terminologia dei palcoscenici. La buca del diavolo è la botola da cui, in scena, appariva appunto il demonio. Ogni artista ha la sua buca del diavolo, il luogo profondo da cui trae forza, irriverenza ed energia animale, ma anche i giorni bui, i dubbi, le insicurezze. Una buca in cui bisogna stare attenti a non cadere. La buca del diavolo l’altro ieri si chiamava guerra, ieri si chiamava eccessi, oggi si chiama crisi. Gli attori girovaghi sono sempre stati una categoria che dalla necessità di sopravvivere trae le sue motivazioni artistiche.
“Per il Teatro Viaggiante di mio nonno Salvatore la crisi arrivò con la guerra, per il Piccolo Carro di Tespi di mio padre Tommaso, con l’avvento di cinema e televisione. Oggi? Oggi come allora necessità e personalità devono confrontarsi. Miti e leggende sulfuree che sembrano inventati ed invece sono veri, come la Caccia Selvaggia, ma anche Sacre Rappresentazioni, come il Corpus Domini. In scena interpreterò tutti i personaggi di un caleidoscopio umano che non separa mai teatro e vita. Su tutti emerge il fool: giullare, attore, maschera, a caccia di orizzonti sempre nuovi. Traghettatore dallo sguardo cinico e irriverente, ma libero e senza filtri, condannato, ma anche riconosciuto portatore della Parola di Dio, il fool è un ponte tra il sacro e il profano, in tensione, sofferta sospensione verso l’oltre. Ma oltre il cancello della morte neanche il fool può correre un momento a vedere, per poi tornare indietro a raccontare per farsi due risate. Però gli è concesso l’incanto della scena dove resuscitare ogni sera dalla morte. Ora, che il senso del mito si è perso, è tempo per il fool di cercare una nuova identità.” (Titino Carrara)
“Quello di Titino è il racconto di una vita a cavallo fra illusione e realtà. È la storia della Famiglia d’Arte Carrara, attori girovaghi da dieci generazioni. Storia di carovane, di attori che smontano e rimontano il teatro sulle “piazze”. Storia di un pubblico che si guadagna lo spettacolo facendo chilometri a piedi nei campi con le lanterne accese in mano” (Giorgia Antonelli)
“Storie e aneddoti si affiancano alla storia dell’Italia del dopoguerra, povera e ancora innocente, dove il pubblico porta in trionfo gli eroi e ai cattivi rifiuta persino di vendere il pane. Questi artisti sono il simbolo di un momento di cambiamento epocale in cui convivono ancora gli echi del secolo precedente. Riportiamo qui lo stralcio di una recensione: comparsa su “L’eco di Como” nel 1968, in piena rivoluzione del pensiero e dei costumi, pare scritta nel 1800. “…eppure questi attori, che ancora non debbono essere appieno coscienti della loro valentia, o che pur di servire al teatro si rassegnano a lavorare nell’ombra, rendendo persino arduo lo scoprire i loro nomi che mai appaiono nelle locandine, consumano ogni sera sulla scena spoglia un rito di squisito significato umano.” (Laura Curino)

Produzione: il Contato del Canavese/Teatro Giacosa