Generi: Prosa

Tags: commedia brillante, Pirandello, Malalingua

L’uomo la bestia e la virtù è una farsa, unico esempio nella produzione di Pirandello che vi si sperimentò nel 1919, ottenendo solo disapprovazione e sdegno dai suoi contemporanei, diventando invece una della opere più conosciute e apprezzate del più rappresentativo autore teatrale del 900 italiano.
Il discorso pirandelliano abita comodamente questo genere poco ad esso familiare e batte implacabile sull’ ipocrisia dei costumi borghesi. La dupicità della morale comune è materia prima della storia i cui personaggi appaiono, per ammissione del protagonista: “fuori bianchi come colombe, dentro neri come corvi, nel cuore fiele, in bocca miele”, sempre pronti a negare la propria natura più istintiva in nome di una morale sacra e inviolabile. La trama è semplice e di sicuro effetto. La signora Perella, donna virtuosa e timorata di Dio, moglie del brutale e violento capitano Perella, viene da quest’ultimo respinta come donna da anni a causa della doppia vita di lui che ha una seconda famiglia a Napoli. Disperata cerca conforto e lo trova tra le braccia del Professor Paolino, tutore del figlio Nonò, uomo solo e dedito interamente allo studio delle lettere. Dalla fugace unione però la signora Perella si scopre incinta. Come giustificare la gravidanza al marito che da anni rifiuta di avere rapporti con la donna? Unica salvezza costringere con un potente afrodisiaco il Capitano a compiere i suoi sacri doveri di marito nell’unica notte di permanenza a casa tra un suo viaggio e il successivo. Per far questo saranno coinvolti il dottore, il farmacista e la ignara cameriera, caratteri più che personaggi fondamentali a innescare la girandola di esilaranti equivoci che condurrà al rovesciamento di ruoli finale. Tutto per salvare le apparenze, per non contraddire la morale, per non vedere frantumarsi quelle maschere che ciascuno porta a protezione di se stesso e che nella farsa si deformano, tingendosi di grotteschi connotati sino a divenire , in taluni frangenti, mostruose e disumane.
La farsesca costruzione delle apparenze lentamente si sgretola sotto i piedi trabballanti dei personaggi e con essa si sgretola la macchina teatrale che ne è rappresentazione. La regia vede quinte cascanti, fari che precipitano giù dalla graticcia e porte volanti che interagiscono con i personaggi chiamandone o impedendone l’uscita o l’entrata nello spazio scenico. Quest’ultimo dialoga suo malgrado con la storia e con gli stessi spettatori costretti a domandarsi dove finisca la volontà registica e inizi la casualità degli incidenti che si susseguono. L’impianto scenotecnico, apparentemente tradizionale, implode insieme alla costruzione inconsistente delle parvenze utili al quieto vivere in cui si barcamenano i personaggi. Il tutto fa da eco deformata ad una crisi più generale e tutta contemporanea nel teatro, costretto a chiedersi, proprio nel momento in cui i consueti codici espressivi appaiono fondi di magazzino di un vecchio, quali possano essere le nuove strade da percorrere.

Altri crediti: Scenografia: Riccardo Mastrapasqua, Costumi: Enzo Toma, Musiche: Maurizio Semeraro,

Produzione: Malalingua