Generi: Danza, Performance

Tags: danza, arte visiva, corpo, autoritratto

Concetto

Il punto di partenza in questo lavoro è il corpo: individuata la sua caratteristica di entità mutevole, intendo interrogarmi su quali siano i comportamenti e gli stati d'animo direttamente collegati al cambiamento, per un individuo in relazione al suo corpo, all'immagine di esso, e ai corpi degli altri.
Questo approccio apre una riflessione sulla visione della corporeità nella società odierna: nonostante il corpo abbia assunto il ruolo di orizzonte centrale, ossessione e superficie di iscrizione delle pratiche politiche, esso continua a rimanere parzialmente indefinibile; non in quanto oggetto sconosciuto o misterioso, ma piuttosto perché la sua natura mutevole sfugge ad una categorizzazione rigida e qualsiasi sua definizione risulta incompleta. Il corpo si comporta come una soglia tra materia biologica e costrutto, è un luogo di frontiera tra natura e artificio.

Drammaturgia

Come studiare un luogo che per sua natura è in continua mutazione? Come coglierne i costrutti, quando essi variano per ogni sguardo che interroga il corpo? E' possibile dare avvio ad un discorso sul corpo attraverso il suo stesso linguaggio?
In “The anthropology of performance”, Victor Turner utilizza il termine homo performans, per definire l'uomo come animale performativo la cui attività prediletta è l'autorappresentazione. La sua performance è riflessiva, e mettendola in atto, egli si rivela a se stesso. Questo avviene in due modi: il performer giunge ad un conoscenza più approfondita di se stesso attraverso la performance; o un gruppo di esseri umani può giungere ad una maggiore conoscenza attraverso l'osservazione o la partecipazione a performance generate da un altro uomo o gruppo di esseri umani. In questo secondo caso, la riflessività è plurale, e la performance è il dispositivo autoriflessivo che permette all'Altro di condividere la stessa sostanza dell'Ego, ripresentando, riflettendo e problematizzando la realtà.
A partire da questa concezione, l'autoritratto sarà la forma espressiva del mio discorso.
Fin dalla sua prima affermazione nelle arti figurative, l'autoritratto rispecchia la centralizzazione del ruolo dell'uomo rispetto al creato.

Media

Una costante di tutte le fasi della ricerca è stata la relazione tra il corpo e la sua immagine. Per sviluppare questo aspetto, mi avvarrò della collaborazione dell'artista e pittore subrealista Michele Di Erre, il cui lavoro si rivela estremamente coerente e rilevante rispetto alla ricerca condotta finora, in particolare la sua sperimentazione con la pittura a sguardo periferico, che si riallaccia al concetto di visione polioculare già applicato al linguaggio coreografico. Intendo sondare le possibilità di questo media per ciò che attiene alla registrazione, la traslazione, l'eco delle trasformazioni del momento presente sulla scena, e il suo accostamento e dialogo con la memoria dei corpi passati.

Altri crediti: sostegno in residenza: Officine Caos - Stalker Teatr residenza Arte Transitiva | Workspace
Ricerca X - Research & Dramaturgy - un progetto supportato da Fondazione Piemonte dal Vivo

Produzione: TiDA - Théâtre Danse