Generi: Performance, Altro

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“Questo non è uno spettacolo autobiografico, ma nello stesso tempo è uno spettacolo che riguarda tutti, perché tratta il tema universale della Mater: parla dell’origine della nostra esistenza, parla della riscoperta della Mater come fonte primaria di energia e potenza personale, è una storia di rinascita e riscoperta della propria forza interiore. Sullo sfondo la malattia dell’anoressia e della bulimia ci danno forse solo la scusa per parlare di tutto questo, per parlare di una lotta contro l’inadeguatezza del corpo, di una sfida al canone estetico contemporaneo imposto dalla società della perfezione, per parlare di come fare ad essere unici, ed anche soli. E’ un dialogo/ monologo tra i nostri mille sé, è la descrizione visiva del nostro caos interiore, della propria scomposizione, una ricerca di ordine per poi accedere alla propria ricomposizione definitiva nella crescita personale. Certo si parla di donne…. che quotidianamente vengono uccise in tutti i modi: se avessero la possibilità di ricongiungersi un attimo alla Mater per poi tagliare quel cordone ombelicale, sarebbero meno deboli e forse non permetterebbero a nessuno di sporcare la loro esistenza, prima di tutto non lo permetterebbero a loro stesse. Insomma autostima si, ma con filosofia….non certo con improbabili ed iperbolici corsi di autostima televisivi incentrati sulla violenza a se stessi. Uno spettacolo filosofico? No, carnale. Emotivamente è paragonabile ad un breve giro sulle montagne russe, con vuoti e pieni, alti e bassi, stomaco in subbuglio e pace…come onde sul bagnasciuga. Ci sono corpi, corpi diversi, generazioni diverse che si muovono nelle quali specchiarsi, generazioni diverse di cui si parla soltanto….madri, nonne, donne, bambine e Madonne. Ci parla tra le righe della diversità, della bellezza, della pulizia…. Lo spunto beckettiano arriva dal tema dell’attesa, un’attesa che aleggia fin dall’inizio, perché in fondo tutto ciò lo aspettiamo tutti….e qualcuno arriverà….?
Lo spettacolo fa parte di una trilogia comprendente il precedente spettacolo “Waiting for a dinner” ed il laboratorio “Requiem for a dinner” attraverso e oltre i quali la compagnia ha sviluppato la propria identità artistica ed il suo attuale linguaggio di teatro visivo e sonoro, in cui l’attore dialoga con una regia impregnata di immagini e suoni estrapolati dal testo stesso, dal quale non prescinde mai. Waiting for a dinner oltre ad aver vinto il festival Irruzione Pubblica del teatro Kismet Opera di Bari, arriva in semifinale al Premio Scenario nel 2009 come unico gruppo pugliese. Inserito nel circuito del Teatro Pubblico Pugliese, debutta anche a Roma e a Torino. Requiem for a dinner è stato un laboratorio svoltosi presso il Teatro Lucio Dalla di Manfredonia per due anni dove la compagnia ha svolto un progetto di residenza teatrale all’interno del progetto “Teatri Abitati”.

Altri crediti: Sounds: Atta Dauniadub
Musiche: Aphex Twin, Cocorosie, Jóhann Jóhannsson
Testi e coregìa di Annamaria Di Pinto e Attanasio Finiguerra
Liberamente Ispirati anche a “Psicosi delle 4 e 48” di Sarah Kane, Waiting for Godot e Novelle e testi per nulla di S. Beckett.