Generi: Teatroragazzi (13-16), Prosa

Tags: edera velenosa violenza domestica donne

La parola femminicidio fa ormai parte del nostro lessico comune. Sempre più spesso la cronaca racconta di donne maltrattate, di violenza e di abusi che in gran parte dei casi sfociano in tragedie annunciate. Sempre più spesso ci domandiamo cosa poter fare per arginare quello che appare come un preoccupante segnale di degenerazione della nostra società. Ma la violenza domestica è altro, è qualcosa di radicato e profondo, è una costante pretesa di possesso dell'uomo sulla donna, è il potere maschile che “occulto” pervade il nostro sistema economico e sociale e trova nella famiglia la sede naturale per riaffermarsi in tutta la sua brutalità. Non si tratta di casi limite o di mostri, si tratta di uomini qualunque, di ogni tipo od estrazione sociale, uomini che pronunciano parole di amore mentre gradualmente mutano se stessi in spietati carnefici. Per questo è importante conoscere, capire, non minimizzare, non sottovalutare, non giustificare...non perdonare. Perché accettare significa permettere.
Un monologo di 50 minuti che alterna leggerezza, poesia, violenza, devastazioni, paure, parola, musica, suoni, immagini. Un monologo studiato come linguaggio ed esecuzione per coinvolgere un pubblico molto giovane, per educare e sensibilizzare le nuove generazioni a un male che pervade la nostra società e che a fatica riusciamo ad arginare, un monologo che incoraggia in primis le ragazza a non minimizzare, non sorvolare e soprattutto, a DENUNCIARE, prima che sia troppo tardi.
Il testo racconta la storia di Laura, giovane scrittrice che incontra Marco, aspirante musicista. Tra loro è il classico colpo di fulmine.....ma in quella che sembra essere una favola moderna, il principe azzurro si rivela un orco cattivo e un piccolo appartamento che sembrava un castello si trasforma in una prigione buia e cupa, che odora di marcio ."Violenza domestica", la prima causa di morte nel mondo per le donne dai 16 ai 44 anni. Le scelte registiche puntano su di una scenografia semplice ma estremamente efficace, d'impatto. L'attrice sembra muoversi in una scatola bianca, quasi asettica. I muri sono teli da pittore, una sorta di edificio in costruzione, pareti tanto leggere quanto invalicabili, pareti che nascondono e offuscano la vista, che mutano colore e vibrano come impazzite nei momenti di violenza, quando il sogno di Laura comincia a sgretolarsi. Una giacca al centro della scena è Marco, principe azzurro ed orco a un tempo. Unico altro colore che pervade la scena, gradualmente, è il rosso. La recitazione è vera, essenziale, priva di artifici retorici, in una ricerca di emozioni e suggestioni che le scelte musicali coadiuvano e amplificano. In questo storia di rimandi e di flashback i momenti più intensi si condensano in immagini evocative e simboliche che dipingono lo sgretolarsi dei rapporti intepersonali.

Altri crediti: Immagine in locandina: Gianluca Antonietti
Impostazione grafica e foto di scena: Tatiana Salvatori e Luca Antonelli
Riprese e montaggio video: Matteo Salpini, Lorenzo Cicconi e Serena Santarelli

Produzione: Proscenio Ass. Cult. ed Espressioni Teatrali