Definire la pazzia è molto difficile: si apre uno spazio immenso delimitato dalla sofferenza e dalla furia.
Il pazzo non è il folle, tuttavia la società sembra non avere dubbi al riguardo e, forte delle sue regole, giudica e agisce di conseguenza, rinchiudendo e curando le persone così definite come pericolose per se stesse e in relazione agli altri.

Lo spettacolo tratta delle persone sregolate che avvertono la vita in modo magmatico, che si ribellano, che amano in modo sgangherato e che, pur essendo state trattate violentemente, riescono a ricomporre i cocci della vita e a concepire la propria
rinascita.

Lo spettacolo nasce dal desiderio di approfondire queste diverse concezioni del vivere, ma soprattutto vuole cercare, attraverso il teatro, di rendere visibile il misterioso parallelismo che unisce Alda Merini (riconosciuta poetessa dopo un lungo periodo d’internamento) e Ferruccio Brugnaro (poeta operaio di Porto Marghera), legati inconsapevolmente dalla stessa voglia di resistere e di rinascere.

Nella poesia di Brugnaro la fabbrica ha l’odore della morte e quell’odore di morte, quella mancanza di amore, è qualcosa che costantemente ritorna anche nelle parole della Merini:

“Non vogliamo maschere antigas, né a Porto Marghera né altrove.
Impacchettate le vostre fabbriche, il vostro progresso. Non
vogliamo la morte. Portate via la morte immediatamente”. F.B.

Allo stesso modo, attraverso uno sguardo che dalla nostra prospettiva sarebbe inimmaginabile, Alda Merini ci rivela:

“Fra gli escrementi e le latrine puzzolenti imparai ad amare i mie simili”.

E ancora:
“Ero matta in mezzo ai matti. I matti erano matti nel profondo, alcuni molto intelligenti. Sono nate lì le mie più belle amicizie. I matti son simpatici, non così i dementi, che, sono tutti fuori, nel mondo. I dementi li ho incontrati dopo, quando sono uscita”.

Quanto riscatto c’è in una situazione estrema? Quanto possiamo sublimare la bruttezza? Quanta bellezza possiamo intravedere in una situazione disperata? La messa in scena cercherà di rendere visibili questi “scarti psichici” rimanendo in bilico fra il teatro e la danza, fra il teatro e la poesia.

Due i personaggi: una figura femminile che sarà rinchiusa (è la poesia?) e una figura maschile atemporale che intervenendo in modo sghembo favorirà, attraverso la poesia, la rinascita del personaggio femminile.
Le due figure si scontreranno e si incontreranno in una lotta feroce che è amore profondo, e la scena stessa diventerà “...uno sterminato campo di battaglia dove si combatte una guerra senza quartiere tra la ragione e la demenza, tra la vittoria e la disfatta.”

Mario Barzaghi, ottobre 2012