Generi: Figura
“Donna, ovvero il difficile compito di districare la matassa del verbo attendere che si fa carne e sangue donando sfaccettature inaspettate al ricordo.
Ad un’esistenza che assume sembianze di un altare lungo centinaia di anni. La speranza diventa un canto, la pazienza una mammella a cui aggrapparsi e da cui suggere altri domani sempre uguali.
Inutile indossare comode maschere o arrampicarsi su scale che avvicinano l’orizzonte.
La vita si inventa una redenzione nel viaggio del gesto reiterato e sempre uguale. Il mare, unico fedele compagno, amplifica e attutisce l’assenza donandole un blu su cui dondolarsi.
Non resta che l’attesa, parola chiave di un rito che scàrdina la storia e appende alla rete del sogno abiti che non verranno più indossati”.



Le suggestioni evocate dalla forza poetica delle parole di Ghiannis Ritsos sono state stimolo e punto di partenza di un percorso di approfondimento e ricerca sulle possibilità che le immagini suggerite dal testo offrivano ad una messa in scena dell’opera. Ne è emersa una naturale predisposizione del testo a porre come proprio centro focale il tema della Melancolia, intesa come stato psichico ed emotivo (melas/melanos = nero, cholè = bile). L’analisi, volta ad approfondire questa condizione in riferimento all’animo e al punto di vista femminile, ha indagato i temi dell’attesa, del ricordo, della perdita e dell’evasione, unica via di fuga dal reiterarsi del quotidiano. Co-protagonista dello spettacolo è il mare, costantemente presente ed evocato dalle attrici. Un armadio, una sedia a dondolo, una scala e una rete da pesca, sono gli unici elementi simbolici di una scenografia scarna ed essenziale dove luce ed ombra scandiscono il susseguirsi dei quadri.

Altri crediti: Disegno luci Daniele Passeri

Produzione: Kraken Teatro