Generi: Teatro-danza

Tags: Mostri, purezza, famiglia, ricordi, diversità, accettazione

LUNA PUNK MONSTERS è un progetto incentrato sulla figura del diverso, del mostro e apre la focale sul potenziale "essere mostri" di ognuno di noi. Il Luna Punk è il luogo/non luogo dove si svolgono i quadri dello spettacolo.
Il Luna Punk è lo spazio della memoria, è il parco giochi d'infanzia invaso dai mostri, dalle paure dell'età adulta. Il Luna Punk è una purezza devastata e decadente dove la rabbia prende il sopravvento sull'amore.
Protagonisti dello spettacolo: una madre (ex stilista del Movieland), Francis (il figlio), Nessie (il mostro per eccellenza) e il regista.
Francis vuole andarsene di casa per potersi staccare dal pesante passato familiare; sua madre, abbandonata precedentemente dal padre e dal figlio maggiore (carcerato), non accetta l'uscita di casa di Francis e decide di non seguirlo ma di rimanere ancorata alla casa nell'attesa del ritorno del padre.
Quando Francis se ne va incontra Nessie, una ragazza muta che vive in una barca rotta sul lago di un parco, e se ne innamora.
Nessie (figura ispirata al mostro di Lochness) scappa regolarmente da Francis, sguscia via come un'anguilla. Nessie ha paura, è la prima volta che qualcuno la guarda profondamente, dandole l'impressione di esistere davvero; lui la rincorre, con una rosa, in una danza sfrenata che si reitera per tutto lo spettacolo.
Francis sogna di riparare la barca di Nessie e partire con lei fino ai laghi del Connemara in Irlanda.

La madre, dopo la fuga del figlio, comincia a distruggere tutti gli specchi della casa, si rifiuta di lavare i piatti, pianta una quantità immensa di rose rosse in giardino e comincia a rifarsi la pelle con la chirurgia plastica (riempie il vuoto d'amore col silicone). Quando rivede il figlio, ormai ridotto in povertà, lo insulta accusandolo di essere un inetto, esattamente come suo padre. I due non si riconoscono più, un elastico li unisce, un elastico che si sgualcisce e si logora.
Soltanto alla fine, all'apice della mostruosità di entrambi, quando la madre decide di strapparsi il silicone gettandolo addosso al figlio, i due si riconciliano in un abbraccio malinconico, nel ricordo puro delle estati al mare quando tutta la famiglia era un’unica rosa.
Il regista agisce direttamente sulla scena, porta un punto di vista esterno alla storia, come fosse uno spettatore attivo. Entra in scena come entrerebbe uno spettatore, alzandosi dalla sedia e prendendosi la briga di modificare quello che vede.
Interviene con musiche (dal vivo o registrate), con azioni, domande agli attori, con frasi coreografiche o semplicemente parlando al microfono sulle tematiche dello spettacolo. Gli interventi del regista (sebbene concordati nei punti di scaletta con gli attori) saranno ogni volta diversi.
Lo spettacolo si compone di due assi principali: quello tra Nessie e Francis, che si sviluppa per lo più sul piano del movimento astratto e della danza, e quello tra Francis e la madre, che si sviluppa sul piano dell’azione drammatica.

Produzione: E.D.A. Emaerging DAnce Artists