Generi: Prosa

Tags: pathos, rito, donne, religione, Shakespeare

Un vangelo laico raccontato sulla scena. Raccontato da quattro sacerdotesse laiche che celebrano il rito di una messa laica. Quattro donne-attrici che consumano il rito teatrale, che si preparano, sotto forma di compagnia, a dar vita alla funzione, alla loro funzione: rendere l’arte fruibile. E quindi il sesso diventa ininfluente, non conta il ruolo maschile o femminile: è importante ciò che si dice, come si dice e perché si dice.

È questo il taglio qui dato a Otello, tra le grandi tragedie shakespeariane forse la più vicina alla sacralità, alla passione e all’ardore della religione, con quel rischioso senso di onnipotenza sempre in agguato che qui si trasforma in ottusa superbia. È il motivo per cui lo spettacolo è ambientato in una chiesa, dove pulpito, inginocchiatoio e trono diventano i luoghi deputati ai pensieri ad alta voce, amplificati da un microfono, quasi a scardinare la riservatezza del posto.

Il rito compiuto dai personaggi è diretto da un sacerdote che assume le sembianze di Otello, il Moro di Venezia, uomo che vive di ingenue certezze e fa diventare la fiducia in Iago (suo migliore amico) una vera e propria fede, al punto da scrivere il suo terribile vangelo come un susseguirsi di azioni che sfociano in una serie di omicidi legati alla vendetta o a quell’assurdo senso di giustizia parente prossimo del delitto d’onore.

Ecco, Iago. Tutto ruota intorno all’inesauribile desiderio di malvagità con cui questo straordinario personaggio avvolge la scena: è lui il motore dell'azione e la causa di tutti gli avvenimenti. Tutto per lui è pretesto, non c’è mai un reale motivo che lo spinge all'odio: solo un’invidia insita in lui, che prova dolore nel vedere la felicità altrui. Ciò che emerge prepotente è il suo desiderio morboso di compiere il male.

Iago progetta la caduta di Otello fin nei minimi dettagli, distillando parole travestite di verità (e qui torna il concetto del vangelo: verbo = verità) che annientano la volontà di Otello. Iago è il simbolo per eccellenza del “villain” shakespeariano, a cui il grande bardo affida la sorte di restare in vita a tragedia consumata, a sottolineare lo strisciante e continuo pericolo cui il mondo è sottoposto.

Desdemona, fedele e appassionata moglie di Otello, è al contrario un esempio di fedeltà e castità, la donna ideale che, non a caso, il destino vorrà morta prima ancora che venga consumata la prima notte di nozze, prima quindi di perdere la sua verginità. Si fida ciecamente di Otello, e questa fiducia estrema la porterà alla morte.

Nell'Otello la parola è mistero e inganno, illusione e simulazione, apparenza che però incide sulla realtà e la distorce, rendendo la conoscenza impossibile e portando alla catastrofe. Praticamente, un vangelo ribaltato. La solennità di musiche ricche di energia, sacralità e mistero costituisce il tappeto armonico e lo sfondo di questo spettacolo, che vuol dare alla parola quella fisicità debordante e coinvolgente che solo il grande Shakespeare consente di azzard

Altri crediti: Teatro Don Luigi Sturzo Bisceglie

Produzione: Compagnia Teatro delle Onde