La Compagnia Piovella Scalas nasce dall'incontro tra due professioniste della scena contemporanea che credono nell’arte e nella poesia come linguaggi universali, che attraversano i cuori di grandi e piccini, per un teatro del corpo dove anche il gesto danzato diventa scrittura drammaturgica ed azione narrativa. Entrambe trovano nel mondo dell’infanzia quel luogo privilegiato di stupore alla vita e di bellezza che va coltivato e protetto, nutrendo l’immaginazione e la fantasia.

Barbara Piovella, danzAttrice e autrice pone al centro della sua ricerca temi rappresentativi della contemporaneità e da anni, in qualità di operatrice di teatro sociale e di comunità, si dedica alla didattica teatrale ed espressiva collaborando a progetti in diverse comunità (bambini, adolescenti, anziani, migranti). Nasce danzatrice in Italia e Spagna e dopo Quelli di Grock i suoi maestri sono stati Claudio Orlandini, Gigi Gherzi e John Strasberg. Altri incontri importanti: Carlo Boso, Danio Manfredini, Claudio Morganti. Mariangela Gualtieri, Mamadou Dioume, Paolo Nani, Milena Costanzo, Serena Senigallia, per la danza Rosita Mariani, Nigel Charnok e Frey Faust e per il canto Camilla Barbarito. Tra gli ultimi lavori il monologo per adulti “Un due tre…pouf”. In qualità di attrice e come parte dell'equipe di conduzione e di creazione, fa parte dal 2010 di Teatro degli Incontri, esperienza artistica di teatro partecipato diretto da Gigi Gherzi, tra le più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza, sia a livello milanese, sia nazionale.

Paola Scalas è attrice, regista, e docente di teatro. Inizia la sua formazione con Savino Durshan Delizia e Raul Manso. Diversi i maestri incontrati: Jerzy Grotowski, Danio Manfredini, Nayra Gonzales, Carlos Alsina, Riccardo Magherini, Ida Marinelli. Studia voce e canto con Ambra D’amico e Luisa Tescari, teatrodanza con Elisabetta Faleni e Franco Reffo, acrobatica con Sergio Paladino. Attrice prima e regista poi, spazia dalla prosa (regia di Taccuino di una sbronza, Il Carnet degli Amanti, prod. Nuova Pasticceria di Milano) al teatro ragazzi e commedia dell’arte (Bottega dei Mestieri teatrali di Lodi, regia Giulio Cavalli), al teatro danza (Umano troppo Umano, La cena di Natale e Clinica Eternity, coreografie di E. Faleni, prod. Teatro in Polvere), al teatro di strada (Teatroluna di Milano). Dal 2010 diventa autrice (Anita dei Due Mondi – monologo sulla vita e la leggenda di Anna Maria de Jesus Ribeiro, Ragazze Partigiane - ovvero la Resistenza delle donne, La vera fiaba di Natale e Prospettiva M.) Da un decennio è impegnata nella creazione di una propria metodologia di lavoro per una pedagogia dedicata all’infanzia, con progetti teatrali per la didattica, educativi, sociali, incentrati sulla diversità (inserimento diversamente abili, interculturalità, situazioni di disagio giovanile, adozione).