Sin dalla scelta del nome Nudoecrudo Teatro intende la propria attività come ricerca attorno ai minimi termini del teatro: l’intenzionalità e l’urgenza comunicativa, il lavoro dell’Attore e il suo rapporto con il Pubblico, inteso quest’ultimo non semplicemente come insieme casuale di spettatori ma, come comunità complessa ed estesa nella quale si trova a operare.
Un’attività intensa, la cui poetica rifugge volutamente gli armamenti della retorica, per tracciare un percorso capace di rapportarsi con le forme e la sostanza della contemporaneità, con particolare attenzione alla storia civile contemporanea, pur mantenendo uno sguardo consapevole e costante al nostro recente passato.

Il gruppo nasce dall’incontro di artisti e creativi provenienti da forme espressive diverse. La volontà è quella di individuare un linguaggio che sia originale, comune e trasversale alle arti, coniugando profondità e leggerezza, impegno civile e sperimentazione.
Negli ultimi anni, la ricerca artistica della compagnia si è focalizzata su una nuova forma di drammaturgia sonora e sulla sperimentazione vocale, incrociando lavoro in sala di montaggio e performance vocale dal vivo, elementi di elettroacustica e composizione di musiche originali. Sulla scena, inoltre, gli spettacoli di nudoecrudo sono sempre alla ricerca di un equilibrio tra le presenze corporee degli attori e gli oggetti e le scene che li bilanciano, dando vita a spettacoli inconsueti, con una propria cifra stilistica ed estetica.

Non solo teatro e non solo teatranti, quindi, fanno parte di Nudoecrudo Teatro. Il nucleo artistico originale prende forma nel 2001 grazie all’attrice e regista Alessandra Pasi e all’ingegnere del suono Luca De Marinis. Nel corso degli anni numerose altre figure si avvicinano alla compagnia e iniziano un’intensa e duratura collaborazione: Francesco Casanova (attore e drammaturgo), Loredana Mazzola (attrice), Silvia Salami (attrice e cantante), Guido Baldoni e Graziano Gatti (musicisti), Marco Preatoni (scenotecnico), Mauro Maccarini (tecnico del suono), Filippo Fossati (grafico e pittore).

La forte politica di progettazione per il territorio e la collaborazione quotidiana sia con le realtà culturali e sociali più affini, sia con le principali istituzioni culturali locali, delinea sempre più marcatamente l’attività della compagnia, che nel 2008 per volontà della direttrice artistica Alessandra Pasi e di Francesco Casanova diviene Associazione Culturale. Nello stesso anno l’associazione è vincitrice del Bando Être (Esperienze Teatrali di REsidenza) promosso dalla Fondazione Cariplo che ne modifica l’attività trasformandola in stabile Residenza Teatrale. Come naturale conseguenza, l’anno successivo nasce Suburbia Residenza Teatrale, un progetto che propone spettacoli, letture, incontri, laboratori di formazione su teatro, scrittura, voce e movimento per i cittadini di ogni età, in una geografia di luoghi d’interesse artistico e culturale alle porte di Milano.