La Compagnia Teatro Umano nasce nel 2017 all’interno dell’omonima associazione culturale TU. I suoi soci fondatori sono Richard Martinez, partoricano giunto in Italia nel 2015 per completare un dottorato in Fine Arts per conto della Mississippi University for Women e Davide La Fauci, imprenditore umbro nel settore della pubblicità e dei social media. L’ideale che accomuna i suoi fondatori era ed è quello di divulgare la cultura teatrale e provare a offrirne una visione “rinnovata” rendendola accessibile, comprensibile, non più esiliata al ruolo di “intrattenimento elitario”, e soprattutto non più incatenata alla lingua e alla sua comprensione. Il concetto di teatro umano è più facilmente sintetizzabile come il risultato pratico del lavoro di tesi dottorale di Martinez. L'esperienza vissuta in Italia matura infatti in lui la consapevolezza del potere e dell'efficacia del movimento e della gestualità nella comunicazione, tratti particolarmente salienti e caratteristici nella cultura italiana. Da qui sviluppa l'idea di codificarli e universalizzarli al fine di selezionare unicamente quelli di significato diffuso e universalmente comprensibile. La comunicazione dell'attore viene interamente affidata al mezzo non verbale attraverso l'ausilio di un codice di movimenti sul palcoscenico, l'uso della tensione del corpo e l'utilizzo del respiro. In particolare la compagnia decide di specializzarsi nella creazione di spettacoli in maschera moderna. La maschera infatti, annullando i tratti somatici dell'attore, permette allo stesso di concentrare energia e tensione solo sul corpo e al pubblico di non essere condizionato dalle caratteristiche personali di coloro che occupano il palcoscenico (sesso, età, etnia degli attori). Ciò é stato pensato appositamente per valorizzare le capacità attoriali interpretative e per limitare, nei limiti del possibile, ogni connotazione o giudizio personale dello spettatore. Le maschere vengono realizzate con particolari tecniche di intaglio atte a favorire la "pareidolia dell'emozione". Esse infatti, catturando il momento prima dell'emozione e non l'emozione stessa, non mostrano staticamente l'umore del personaggio, ma inducono lo spettatore a caratterizzarlo proiettandovi le proprie aspettative in un meccanismo psicologico che dà la sensazione di vederle muoversi. A tale scopo gli spettacoli vengono appositamente scritti al fine di proporre molteplici interpretazioni, che variano a seconda della maturità emotiva, dell'età o della sensibilità dello spettatore. Pur cercando di rimanere nei binari definiti dal genere commedia, l'uso dell'ironia viene sfruttato per proporre temi culturalmente impegnativi con l'ausilio di ambientazioni storiche approfondite e cura nei dettagli nella scelta dei costumi di scena al fine di proporre sempre una riflessione d'attualità a carattere sociale. In definitiva i canovacci, le maschere, i costumi, l'ambientazione, vengono sempre preceduti da un'accurata fase di documentazione al fine di proporre in chiave "ironica" e "leggera" temi decisamente più impegnativi attraverso tecniche che possano renderli comprensibili indipendentemente dall'età, dall'estrazione sociale e dalle origini culturali dello spettatore.